近日，位于北京人民大會堂西側，耗資26億元、可容納5500名觀眾的中國國家大劇院正式啟用。這個大劇院外觀像一只“漂浮”在水面的銀白色“蛋殼”，極具藝術性。眾所周知，中國國家大劇院由法國著名建筑大師保羅·安德魯設計，但鮮為人知的是，大劇院音樂廳的內墻及音樂廳、歌劇廳、戲劇場三個主體部分外墻藝術裝飾浮雕設計，全部出自成都雕塑家鄧樂之手。昨日接受記者采訪時，鄧樂向記者道出了設計國家大劇院背后的故事。 　　成都雕塑家方案 　　贏得安德魯認可 　　“中國國家大劇院業主委員會與安德魯有約，業主必須尊重主設計師意志，大劇院的一切設計都需獲得主設計師認可，方能施工。國家大劇院外觀極其現代、簡約，安德魯便要求外墻設計需體現出純粹的中國文化。”鄧樂告訴記者，在他接手設計工作之前，國內外數位藝術設計人員已在北京一家工廠里，對大劇院內壁形式進行了一年多的設計實驗，但方案一直無法讓安德魯滿意。經中央美術學院推薦，受中國國家大劇院業主委員會萬嗣全主席的邀請，鄧樂于2004年2月接受業主委員會委托，開始了設計和模型制作。 　　“當時覺得整個‘蛋殼’非常西化，而設計師又希望將中國元素融入其中，確實頗費思量。”鄧樂透露，當時委托方提出3個要求：符合聲學要求；要有東方文化的造型傳統；起伏要有節奏感。針對這3個要求，他思忖：法國藝術的獨特性在于浪漫和純粹，而中國造型藝術一直追求含蓄雋永與謙遜和諧，注重空靈與意境美。雖然中法文化有差異，但當代藝術都崇尚簡約，在這個層面上是可以溝通的。于是在設計過程中，鄧樂想到了中國名曲《高山流水》，那行云、流水的流暢和柔美，既能體現法國的浪漫優雅，又有東方神韻，在藝術的理解上可與音樂、歌舞、戲劇本質內涵協調，并與建筑設計師的設計理念達成一致。”國家大劇院建筑的純粹性容不下任何雜音，哪怕一個小小的瑕疵都會降低整體品質。”鄧樂追求的境界終于得到了保羅·安德魯的認可，“安德魯看到我的設計后相當興奮，一個勁地握住我的手表示感謝。” 　　有意思的是，由于鄧樂的設計過于純粹，僅有流水的高低起伏與波浪的大小變化，這讓原本想插入自己想法的安德魯無計可施，只得搖搖頭按照鄧樂的設計方案實施。 　　內墻浮雕工藝 　　獲得國家專利 　　用什么材料制作大劇院音樂廳內墻浮雕？保羅·安德魯和業主未給鄧樂任何限定，于是他在一大堆實驗物件中，選用了石英砂做造型。“石英砂柔軟，易于造型，與流水有異曲同工之妙。”然而，他又為找不到固定方法而發愁。經多次實驗，鄧樂受到翻制模型啟發：流動的東西可用膠來固定。沒想到實施后，效果出奇的好。 　　值得一提的是，在砂的塑造過程中，鄧樂還研制發明了錐砂畫法、堆積法、風雕刻法、砂粒凝固法、內外模修型法等一整套新工藝，這套新工藝也獲得了國家專利。此外，這些設計還能在聲音傳播上起到特別的效果。鄧樂告訴記者，音樂廳的內墻壁是具有功能條件的設計，聲音從中心表演區必須傳遞到在場的每一個聽眾耳中，不能有共鳴和回聲。當他與設計師坐在最后一排，調音師工作時的小聲說話都清晰得如在面前，這真是一種奇妙的“聲音磁場”。據悉，這些效果與鄧樂設計的造型有很大關系，因為墻體高低、大小、起伏的變化，對聲音發生了反射作用。 　　延伸閱讀 　　傳統與時尚兼容并包 成都雕塑人才輩出 　　為何此次中國國家大劇院主體部分的設計會花落成都雕塑家之手？業內人士分析道，這與成都濃厚的雕塑氛圍有關。上世紀30年代，中國雕塑界泰斗劉開渠老先生曾在成都生活了數年，是他引領著成都城市雕塑在全國率先起步。近年來，成都擁有大量國內知名的雕塑家：葉毓山、譚云、王全文、朱成、嚴永明、鄧樂……早在上世紀80年代，成都的城市雕塑就已有了一系列優秀作品。這些雕塑成了無形的名片，讓成都雕塑家在業界享有盛譽。 　　成都的雕塑傳統與時尚和諧共生。省雕院院長譚云認為，從人南立交橋下老成都民俗公園內的雕塑，到杜甫草堂的中國詩歌中心雕塑；從文化公園大型浮雕墻《燈會溯源圖》，到《川軍抗日出征陣亡將士紀念碑（無名英雄像）》，無不鐫刻著本土元素及歷史文化記憶。而不少創意新奇的雕塑作品，也在城市雕塑中凸顯了鮮明的時尚特色。成都雕塑不僅堅守傳統雕塑的寫實、具像，對體現當下語境的當代藝術也兼容并包，正是這種和諧包容的城市精神，成就了成都這座中國雕塑重鎮。 　　對于成都雕塑的優勢，業內專家分析說，成都歷史底蘊深厚，特點鮮明的金沙文明造就了這方熱土的雕塑激情，讓雕塑在成都有了根基。同時，太陽神鳥、青銅立人、面具等古蜀經典文物，也為雕塑家提供了源源不斷的靈感源泉。此外，四川雕院、四川美院等藝術院校，每年都培養出大量雕塑專業畢業生，他們中不少人已成為雕塑創作領域生力軍。 　　人物鏈接 　　鄧樂，職業雕塑家，從事雕塑事業30余年。代表作有雕塑《工業時代》、活水公園雕塑（與他人合作）、西南交大百年紀念雕塑等。