北京尤倫斯當代藝術中心(UCCA)主甬道的墻上，勞倫斯·韋納(Lawrence Weiner)的新作“以邀光”非常醒目，“From the above；from the between；from the beneath(從上方，從中間，從下方)”三道光芒交錯于紅色的文字符號“&”。這件名為“以邀光”的墻上裝置作品與韋納常見的單色純文字作品相比，增加了色彩和圖形所占的比例。 觀念藝術家勞倫斯·韋納1942年生于紐約，是較早使用文字作為作品媒介的當代藝術家。從1960年代起，他用英文單詞與表格構成的作品就開始廣為人知，這些實驗讓韋納成為公認的觀念藝術開創人物之一。墻上裝置從上世紀70年代開始就成為韋納的標志性作品，他使用最普通的字體描繪出單詞、一些有關聯的圖形和詩般的短句。在世界各地的美術館，韋納的作品常以重要個展的方式展出，包括今秋在美國惠特尼美術館開幕的大型回顧展。 最初的墻體系列獲得成功后，他在繼續這一形式的同時轉向影像和裝置等新的藝術形式。與大多數以文字為符號的藝術家不同，韋納對語言的興趣并不局限于將其作為堆砌材料，他對文字的意義本身更著迷—韋納自己寫作大量的劇本和書籍。韋納的墻體作品充斥著“詩一樣的短句”，比如“To see and be seen(視而為人所視)”，與此同時，“&”、“+”等符號也常常出現在他的作品中。他把跳躍的句子寫進自己的書籍和劇本，也同樣把那些符號寫進去，他會說“棍棒&石頭是一回事，棍棒+石頭是另一回事”。韋納的句子受到許多先鋒藝術愛好者的追捧，他們稱韋納的意義在于觀眾自身的消解與重構，這更接近于一場游戲。但作為“堅定的唯物主義者”，韋納自己對藝術的態度是嚴肅而勤奮的，這從他的作品和書籍產量中可窺一斑。 韋納寫作的這些文本眼下也在UCCA圖書檔案中心展出，開展時間晚于“以邀光”一個月。書籍陳列展開始的同時，UCCA還將定期放映韋納的4部重要影片與錄像作品。韋納作為觀念藝術家和作家的同時，還是一位高產的著名電影人，自1970年開始，電影制作就成了他的核心藝術實踐之一，其成果就是幾十部“活動影像”，包括短篇錄像、故事影片與數碼動畫作品。通過這些作品，韋納逐漸改變了他原先基于語言之上的藝術實踐。盡管韋納依然被認為是一位藝術實踐深受觀念影響的觀念藝術家，但他的影片與錄像卻會告訴我們，他也是一位目光銳利的唯物主義者—那些作為觀念的文本的基礎，正是劇中人的身體與行動。