2007年末，紅鼎藝術(shù)在經(jīng)營(yíng)理念上發(fā)生改變，重新成立了一個(gè)“西岸當(dāng)代藝術(shù)俱樂(lè)部”，這個(gè)俱樂(lè)部主要以學(xué)術(shù)交流為主，推廣福建的藝術(shù)家，而原來(lái)的紅鼎畫(huà)廊主要以推廣年輕的有潛力的青年藝術(shù)家為主。12月29日的展覽《中國(guó)病人》是西岸當(dāng)代藝術(shù)俱樂(lè)部的首次開(kāi)幕展。該展覽由青年策展人段君先生策劃，隆重推出陳宗光、薛君寧、何瑋明、蘇上舟四位優(yōu)秀中青年畫(huà)家的繪畫(huà)作品。 　　正如策展人段君先生所透露，該展覽的名稱原于著名的電影《英國(guó)病人》，這四位藝術(shù)家的作品無(wú)一例外的都表現(xiàn)出對(duì)當(dāng)下人的生存狀態(tài)的關(guān)注與同情，盡管他們的作品風(fēng)格實(shí)際上并不完全相同。陳宗光先生的作品是以《老蔡》為題的一系列布面油畫(huà)，用特寫(xiě)與夸張的形式刻畫(huà)一個(gè)中年知識(shí)分子百無(wú)聊賴的各種情態(tài)。薛君寧與何瑋明兩位藝術(shù)家的作品是紙本水墨，也都用一種或抽象或隱喻的手法描繪單個(gè)的人物以暗示出現(xiàn)代社會(huì)人與人之間、自己與自己之間的某種病態(tài)關(guān)系。蘇上舟是四位藝術(shù)家中最年輕的一位，他的作品《集體照系列?會(huì)議》利用布面丙烯的媒介特性，讓一幅幅巨幅“集體照”上面的每個(gè)人都變得面目模而彼此心靈孤立。 　　不管是從技法風(fēng)格還是從作品的內(nèi)涵隱喻來(lái)看，這四位藝術(shù)家的作品都帶有明顯的時(shí)代印痕。在這兩個(gè)方面他們都表現(xiàn)出一種思索與實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)立場(chǎng)。在該展覽的開(kāi)幕酒會(huì)上，四位藝術(shù)家都親自到場(chǎng)，與觀眾展開(kāi)熱切的交流，帶給觀眾許多關(guān)于當(dāng)下社會(huì)與人類問(wèn)題的思索與啟示。而該展覽的舉辦者西岸當(dāng)代藝術(shù)俱樂(lè)部也希望在接下來(lái)的規(guī)劃中，通過(guò)一些列這樣的思索與啟示，做出自己對(duì)推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)的一份努力。