曾力，一個近十年來一直執著于一件事，并仍舊執著于此的人，對于他而言，用鏡頭記錄那些凝聚一個時代特殊記憶、情感與思緒的建筑、工廠、街區，已經成為一種使命，否則，他不會說“攝影對于我來說是需要幾十年來完成的一項持久的工作”。 曾力的攝影作品之所以打動我，一個很重要的原因，是因為他的鏡頭所對準的恰好是我以為當代藝術最應關注的，即我們正在經歷的中國社會的迅速轉變。當代藝術是關注當下的藝術，是有所思考的藝術，是可以把我們今天的呼吸、今天的心跳、今天的感受帶進時間長河的藝術，這是我所看重的。在曾力的作品里，我感受到了這些，甚至比期待的更多。 和那些以才情見長的藝術家相比，曾力的特質和長處更在于他的大氣。有多少藝術家可以說自己所做的是需要幾十年才能完成的一件事呢？曾力可以這樣說，因為他的確是這樣在行。 論及風格，曾力的作品追求絕對的真實、客觀的再現，他的所有藝術表現都為著這一目的，因為他相信他所拍攝下來的都會自己說話。此外，曾力的作品有一種很深的寧靜，因為他所拍攝的都處在眼前這個喧嘩、浮躁世界的邊緣，因為他所拍攝的往往正在和這個世界道別。但這種寧靜又是活著的，猶如看一場無聲電影，我們雖聽不見，但卻感受得到，鏡頭和鏡頭背后的東西會由遠及近，漸漸地活起來，講述它們曾經的事情。正因為這個，每每看曾力的作品，我都有一種感動，為那些曾經有過的，也為那些正在逝去的。 十年間，曾力拍攝了數千張高水準的照片，用一個藝術家的眼光，真實、客觀地為我們留下了許許多多可以承載我們共同記憶的場景。當置身于他所打造的層層疊疊的影像世界，無人會漠然。而他的工作遠沒有停下來，相反，在新近開始的北京老胡同的拍攝中，他儼然更有了一種研究者的姿態，使拍攝更加深入和系統。按照計劃，他要把北京的胡同一條一條地拍下來，因為它們正在快速消失。當然，還有拍攝老工廠、老工業區的計劃，我非常欣賞曾力的這部分工作，透過他的鏡頭，我們會驚嘆于社會主義大建設時代曾經有過的浪漫和豪情。曾力說那是一個愚公的時代，是一個人人相信心能移山、填海的時代，所以，作為那個時代縮影的大型工業建筑，無不透著一種以天地作背景的壯觀。然而，時過境遷，曾經的輝煌如今皆已不復存在，這樣的情景，怎能不牽動我們的無盡感慨！ 曾力帶給我們的是不一樣意義上的浪漫，一種只有當我們沉浸在更廣時空尺度里才能體會到的情懷。這是一種大浪漫，并且更為奇妙的是，他為我們留下的期待，我們可以猜想，若干年后，當曾力的所有作品最終成為一件作品，那將是怎樣的情景？我們又會經歷怎樣的感動？這種憧憬本身已變得有了意義。