全球的文化社群繼續沉迷來自中國當代藝術家的任何東西，為他們的作品出高價錢，但來自香港的作品似乎就遭到冷遇。 　　《香港藝術：文化與非殖民化（HongKong Art:CultureandDecolonization）》一書的作者以及藝術歷史學家克拉克（DavidClarke）表示，香港被漏掉了。自香港回歸十年來，香港藝術似乎就存在于邊緣。 　　從藝術品的敘述中，很容易發現這座城市為什么沒能引起很多人注意。由于狹小的公寓、相對穩定的經濟環境，香港藝術家的創造往往更私密、更個人，跟恢宏的大陸作品有本質的不同。 　　克拉克表示，人們談到中國當代藝術時就好像它是現在才開始的，香港和臺灣是現代中國城市，有現代中國藝術。特別是在20世紀70、80年代，中國藝術唯一可以真正繁榮起來的地方就在這兩個日益繁榮的社群。 　　在香港11月的克里斯蒂拍賣上，大陸藝術家創下了數百萬美元的紀錄，這多得益于世界各地買家的捧場。然而，于1995年去世的香港大師陳福善（LuisChan），他的一幅1971年創作的作品去沒有賣出去。這位藝術家描繪光怪陸離的場景。他的三幅作品以每幅不到1.5萬美元出售，沒怎么超出高端的預期，但即使是香港愛好者都覺得這些作品貴。 　　嘉圖現代藝術（GrottoFineArt）是香港少數專注于本地作品的畫廊，其負責人歐陽憲（HenryAuyeung）表示，“如果你是嚴肅的、博聞的收藏者，你會發現香港藝術是非常值得收藏的，因為它的技術性、原創性和目前的價格。如果你是一個投機者，那么你就會抱著不同的目的去采購。”歐陽估計，他的45位藝術家，包括一些有名的藝術家，只有10%是靠作品為生的，這些藝術家大多數有正式工作，這是香港藝術私人的一面。 　　/Site藝術空間負責人伯杰（TobiasBerger）表示，在香港，藝術有帶出批判思維的潛力。身份問題已經變成香港藝術一個強有力的主題。 　　專注于大陸作品的少勵畫廊（Schoeni ArtGallery）于5月首次為一位香港畫家舉辦展覽。負責人文惠賢（NicoleSchoeni）對展品備受好評感到高興，但承認很難說服顧客買這位畫家的作品，對此感到失望。她表示，因為他是一位香港藝術家，如果他是大陸人，同樣話題的作品就比較容易賣出，因為它會“更具爭議性”。 　　（美國《國際先驅論壇報》）