《江邊竹園野人家，不知塵煩自生涯》

在迎來海峽兩岸文化交流第二十個年頭的時候，中華文化聯誼會（文化部）、上海文化聯誼會（上海文廣局）、上海美術館和臺灣唐龍藝術有限公司、藏云樓文物公司，聯手邀來臺灣著名創新派水墨畫家韓錦田，為其作品在內地舉辦首展。韓錦田曾以栽種盆景為職業，盆栽作品被視為珍貴藝術品，連張大千也是他的粉絲。而他的繪畫則得到張大千的指點和影響，藉潑彩法而去掉傳統的皴法，營造出幻變畫面，開辟國畫新的表現方式和繪畫技法，表現了山霧迷蒙、云涌煙飄的境界。 　　自學成才執著藝術 　　讓記者感到驚訝的是，出生于一九四一年的韓錦田只讀過兩年書，他亦不諱言小時候的貧寒。當時，臺灣經濟不景氣，人民生活水平不高，甚至有人吃香蕉皮果腹。這種狀況下，沒有錢讀書也并不奇怪。十幾歲的時候，他靠一本字典和每天讀報自學識字，要上藝術院校接受專業繪畫訓練就更是妄想了。 　　韓錦田告訴記者，他人生中的第一個職業是放牛，這給了他機會觀察和領悟大自然。幸好從小到大，他對繪畫和藝術癡心不改。他表示，在當今的臺灣，從事藝術仍然是「吃飯都困難」的職業。就算是藝術院校畢業的科班學生，能夠從一而終地搞藝術者寥寥，大多忍受不了清貧而半途而廢。 　　小時候的貧寒生活不堪回首，那時候臺灣人太苦了。他連繪畫的紙都買不起，經常搜集香煙盒里的錫紙作為畫紙練習。這樣的經歷，使得他至今仍然很珍惜紙張，生活儉樸。 與張大千是忘年交 　　在當今畫壇，韓錦田的作品被稱譽為有「張大千的筆與齊白石的意」。一九八八年，國畫大師張大千回臺定居于外雙溪的摩耶精舍，韓錦田憑其盆栽的手藝與大師結識，在他們對藝術園地的探討中，沒有知識分子與園丁之間的分別，從此成為忘年之交，這種交往一直持續到張大千去世。韓錦田更在朝夕侍大師作畫時親身體會到其作畫技巧的真傳，他的風格也漸趨成熟，現在作品中常見張大千的筆意。 　　雖然沒有正式成為師生關系，但韓錦田說，與張大千的交往是他繪畫生涯的轉折點。他視張大千的鼓勵和指點，「曠若啓蒙」，他以張大千的潑彩法為媒介，融入自己畫法，去掉傳統的皴法，減少筆趣，增加色墨與水的分量，將水與墨放膽往紙上潑，讓它自然巧妙地融合，賦予山水樹木和浮云靈氣與生機，營造出幻變畫面，開辟國畫一個新的表現方式和繪畫技法，成一個新流派。 　　韓錦田寫出的詩與畫卻有齊白石的詼諧意趣，簡明的畫面，為觀者帶來一份會心微笑。其實，韓錦田的出身和成才經歷與齊白石的際遇相似，都有一種不畏困苦、不疏不懶的性格，再融入張大千的豪情跌宕，慷慨的性格，使書畫中常有寫實、寫意、細膩又豪放的手法，游刃傳統與現代間而時有新意，讓人耳目一新、趣意倍增。 　　感受山水頓悟新畫法 　　韓錦田與內地藝壇淵源深厚。早在一九八九年，他的兒子就首先在北京舉辦個展，邀得康克清剪彩。之后，韓錦田每年都到內地與同行們交流。談到哪里位畫家對他的作品影響最大，韓錦田說幾乎都有影響。他告訴記者，自己不同時期的畫感覺都不一樣，就如同他的盆栽藝術。 　　開始的時候，繪畫多以具象為主；之后吸收了對山水的感悟和其它大師的特點，忽然有一天變成如今的畫法。頗有點「頓悟」的感覺。不過無論是盆栽還是繪畫，最好都是動手之前「胸有成竹」，才能隨心所欲。韓錦田更自信地說，自己創作的時候，很喜歡有人相伴，與他一起分享一件藝術品誕生的全過程。 　　這次來上海舉辦首次個展，韓錦田精選了六十幅畫作，反映自己多年來揣摩大自然的闡釋表現與技巧心得。展品表現的山霧迷蒙、云涌煙飄，似有韻律動感、富抽象意念，具象的景物、變化的韻致……帶給觀者美麗事物瞬間的情趣和意境。與衆不同的是，其作品名稱往往不是一兩個簡單的詞匯，而是一句詩或者一句富有哲理的句子，充分體現韓錦田追求的「一幅好畫要給予人們心胸舒暢，神情愉悅，內心恬靜，享受脫塵凡之喧嚷。」 　　2007山靈幻變──韓錦田水墨畫展 　　時間：即日至12月21日 　　地點：上海美術館