我第一次看到藝術家Nancy Chan的作品是在由奧克蘭藝術家Chris Duncan以及Griffin McPartland共同主辦的藝術雜志《冷暖》(Hot and Cold)上。之后，我有幸在埃莉諾·哈伍德畫廊(Eleanor Harwood Gallery)看到了Nancy Chan的作品。我被其中獨一無二的對于形態的把握與詮釋迷住了。所有的神態被如此簡潔干脆卻有敏感細致的表現于紙上。她最近的一場展覽于2007年9月在美國舊金山的瑞斯韋畫廊(Receiver Gallery)展出。 　　可以向我們介紹一下你自己嗎? 　　我在奧克蘭出生，和我的兄弟一起在父母經營的小餐廳里長大。于2005年底在CCA獲得了我的藝術學士學位，之后與另外三位藝術家一起在奧克蘭合租一個工作室工作至今。 　　可以向我們介紹一下你的作品嗎? 　　我的半墨水圖畫作品，從某種意義上說，算作是描繪與記錄主體與其他主體以及周邊空間之間互動的過程。我的許多作品都是系列的，從物體、空間與旁觀者的角度來捕捉主體間那些寧靜真實的瞬間。時間的連續性與所有的細節關注相融合，就成為了一個漫長的捉摸。捉摸那些小東西在幾秒鐘的時間內的改變 – 重心的轉移，頭的角度以及衣物的褶皺等等。 　　我注意到，你的大多數作品都是以黑白為主體的。為什么呢?你本人是不是對彩虹有畏懼心理啊? 　　至今為止我還沒有厭倦在一張純白的紙上找尋黑色所能帶來的所有截然不同的可能性的樂趣。當我越來越深刻地了解到僅僅使用黑色在白色的背景上所能做到的所有改變時，其他顏色所意味著的無限可能性讓我興奮不已。所以，我可能還要繼續黑白主題一段時間。事實上，顏色可以表現出更多的精神層面的緊張感，而我更希望通過黑色與白色來回歸冷靜。 　　畫面中的人物是誰? 　　都是我最好的朋友以及他們的朋友。 　　你會時時關注藝術世界的動態信息嗎? 　　有趣的是，當我還是個學生的時候，我每天的任務之一就是關注與收集那些現代藝術領域正在發生的事情。現在，當我離開學校，我也試著讓自己保持這份關注。誰又舉辦了哪些展覽以及近期的計劃等等。你也不知道哪條消息會對你的創作產生影響，誰也不知道那片云彩會下雨呢。 　　你可以告訴我們在你創作的時候什么對你的影響最大嗎? 　　我想是那種封閉式的回憶，有時候我會迷失在頭腦中對于所有細節的記憶里。事實上，我創作的很大一部分時間都花在回憶上，每一個細節，每一個褶皺。我必須將自己倒回到過去的某時某點上，來觀察與回憶所有這些細節。 　　你的最終目標是成為終生的藝術家嗎? 　　我想這是所有從事藝術創作的人的最終理想!是的，我非常喜歡創作以及在藝術界里所遇到的這些人，如果我可以身處其中并生存下來是非常棒的一回事。成立一家畫廊也是我的夢想之一。其實，如果成天的打電子游戲可以生存的話，我也會十分樂意的! 　　你創作的最初階段是怎樣的?需要多久能完成一個靈感創意? 　　新作品都是從拍照開始的，在拍攝的時候我也不知道哪些照片會讓我有靈感。直到將那些我認為有最佳表現力的照片挑選出來為止。于是，我開始作畫，修改并最終上墨。時間的長短與人物的多少、作品的尺寸都有關系，一件簡單的作品一般需要3-4周的時間。