王懷慶眼下可謂藝術界炙熱的新聞人物。上月下旬香港蘇富比剛剛拍了他的一組5張作品，都取得不凡的業績，本月初他的《金石為開》就在羅芙奧創下了2110萬元的拍賣紀錄。同時，上海美術館剛舉辦了他在大陸的首個個展，據悉，展品中有80%從海外藏家手里借展。王懷慶在海外受到追捧，在大陸受到推崇。因此，有人稱其為“墻外開花墻內香”。 　　王懷慶早在1980年代初就參與發起“同代人畫會”，投身于當時的美術新潮運動；1986年創作《故園》等作品形成延續至今的個人風格，1987年赴美做訪問學者到1988年底回國。 　　王懷慶在接受記者采訪時表示，“有的評論家說我是‘走進故園’，我不同意，我認為我是‘走出故園’。有一位國外評論家曾描述我，是臉向后倒著走路。我不敢忘記自己走過的路。我對傳統很喜歡，把傳統當作自己的母親，不想顛覆什么。但我要走出去，不想停留在這個地方。” 　　《故園》是王懷慶創作風格的第一次轉型，從早年對人的價值的思考、關注人性的恢復轉到關注文化問題。其契機就是他1985年參觀了紹興的魯迅故居。他指出，正是當時在魯迅故居所體驗到的那種生存空間及其諸多內涵，觸動他回北京后畫了一組古代民居，以黑白為語言。此后，他又把目光轉到了中國家具。他認為，家具就是能夠移動的建筑，無論從造型還是從結構，沒有任何區別。在他的家具主題的作品中，藝術家形成了自己獨特的造型預言，比如色彩采用黑色（偶爾用紅色），抽去空間環境與時代背景，造型平面化，等等。 　　王懷慶今年特地為上海個展制作的兩個大型裝置《天工開物》與《如意》引起人們關注，王懷慶在展覽現場向記者透露，《天工開物》構思于2005年，當時只有一張草圖，兩年來不斷細化，到今年才動手。他感嘆，60歲第一次做雕塑，晚了30年。