王懷慶和他的作品《高山流水》，材料為油彩、畫布、玻璃鋼和人造石。

當(dāng)代中國畫壇著名藝術(shù)家王懷慶近日在上海舉辦他在內(nèi)地的首次個(gè)展，展出從一九八六年至今的油畫、版畫和裝置作品，其中包括《故園》、《夜宴圖》，《大音無聲》等代表作，以及最新的裝置作品《天工開物》和《如意》。王懷慶是吳冠中的弟子，也是中國改革開放之后有代表性的畫家之一。 　　首次在內(nèi)地舉辦個(gè)展 　　王懷慶曾就讀中央工藝美術(shù)學(xué)院，一九六九年獲學(xué)士學(xué)位，一九八一年獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為北京畫院一級畫師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國油畫學(xué)會(huì)理事。用吳冠中的話說，這一代人都是「在苦澀的道路上成長，熬過風(fēng)霜，晚秋季節(jié)吐春蕾」的畫家。而王懷慶也表示，吳冠中那種心無雜念的藝術(shù)態(tài)度和痛恨學(xué)生重復(fù)老師的豁達(dá)，都給他的藝術(shù)創(chuàng)作和人生帶來了啓迪。 　　上世紀(jì)七十年代，王懷慶就以準(zhǔn)確生動(dòng)的造型、流利清爽的線條所作的插圖聞名﹔一九八零年，他以八幅油畫參加「同代人畫展」，《伯樂》、《初雪》等作品一時(shí)流傳甚廣，令他成為著名油畫家﹔之后他創(chuàng)作了以北方農(nóng)村生活為題材的《秋玉米》、《黃河水》、《搏》等作品。一九八三年，他從軍隊(duì)進(jìn)入北京畫院，這使他得以將全部精力投入藝術(shù)創(chuàng)作，在風(fēng)格、樣式的探求上也更自由。從一九八五年起，他以中國古典家具和建筑結(jié)構(gòu)為元素，結(jié)合現(xiàn)代抽象藝術(shù)構(gòu)成理念，探索出具有鮮明中國文化意蘊(yùn)的現(xiàn)代油畫形式。 　　王懷慶的作品很容易讓人想起后現(xiàn)代主義的某些建筑設(shè)計(jì)，畫面形式因素的高度單純化、精致的設(shè)計(jì)性和對形體的幾何化處理，似與構(gòu)成主義者、新抽象主義者的追求有相通之處。但王懷慶總是保持著現(xiàn)實(shí)物象的影子，他的作品總是蕩漾著優(yōu)雅的抒情聯(lián)想，這顯示了他固有的文化氣質(zhì)對他創(chuàng)作的深層影響，他的作品處于具象到抽象，東方到西方的聯(lián)結(jié)點(diǎn)上。 　　「結(jié)構(gòu)」與「黑白」這兩個(gè)基本因素構(gòu)成了王懷慶作品中的「現(xiàn)代建構(gòu)」。他以黑白為母語、以木結(jié)構(gòu)為母題，創(chuàng)作了一系列具有建構(gòu)性力量的杰作，取得了藝術(shù)上的成熟與成功。從最初的在故鄉(xiāng)紹興獲得靈感而創(chuàng)作的《故園》、《三味書屋》到后來由明清家具而演化出的《白墻襯托的立木四根》、《裂開的黑》、《大明風(fēng)度》，題材雖然從房屋演變到家具，「結(jié)構(gòu)」始終是畫面的中心與主導(dǎo)，這種藝術(shù)取向無疑受到老師吳冠中這位東方結(jié)構(gòu)主義開拓者的影響，其作品中近似于水墨效果的灰調(diào)和類似破敗墻壁的肌理讓人聯(lián)想起吳冠中那些白墻黑瓦的江南水鄉(xiāng)。王懷慶用單純的黑白來表達(dá)一種與傳統(tǒng)審美意識相聯(lián)系的強(qiáng)烈效果，用的雖然是西方的工具材料，但他的作品所顯示出來的卻完全是東方的趣味、東方的氣質(zhì)、東方的情調(diào)、東方的風(fēng)度。 　　本次展覽的策展人、上海美術(shù)館副館長張晴特別介紹，值得關(guān)注的還有王懷慶新近創(chuàng)作的裝置作品《天工開物》和《如意》。 　　榫卯變化《天工開物》 　　《天工開物》由兩片黑色的大木框呈丁字形嵌在一起，每片木框高四點(diǎn)五米，寬三點(diǎn)五米。這兩片木框的連接有四種以上榫卯，根據(jù)木框上下左右不同的連接形態(tài)，形成了不同視覺時(shí)態(tài)下的不同結(jié)構(gòu)。第一種是榫頭插進(jìn)去，但沒有插到底，第二種是榫和卯插到底的，第三種是把榫和卯完美平放的，第四種的榫和卯不是四十五度角，是有空隙的。木框是正方形的，但木框里面的邊線不是正方的，每一條邊不是絕對平行的，所以在里面也形成了一個(gè)帶角的不規(guī)則的四方形，從整體的造型看，形成了正確與不正確之間的參照系。這種不規(guī)則的正方形，和中國的建筑、家具中的榫卯結(jié)構(gòu)的造型都有一定的聯(lián)系，相互透通，但又在一個(gè)很規(guī)則的很限制的空間中若即若離地相通。在木框的側(cè)面約一點(diǎn)五米高處有多個(gè)大小不一的小孔，孔很細(xì)窄，觀看者要上下左右反覆移動(dòng)目光，才能在一個(gè)錯(cuò)位相切的孔中看到遠(yuǎn)處的光照。而且，觀者要稍稍低頭才能看見這個(gè)孔，這樣的視覺位置更能吸引觀者從孔中凝望。由此可見，王懷慶琢磨了觀者的視覺狀態(tài)和心理狀態(tài)，要在有限空間里，發(fā)生一個(gè)尋與找的過程。 　　《如意》反映人性復(fù)雜 　　《如意》則是切開了人類內(nèi)心和造化的切面。王懷慶選用了軟金屬，天工般的揉捏，在意與象之間營造了一個(gè)氣韻生動(dòng)的「如意」，通過這「如意」放大了整個(gè)中國文化的象征、人文的企盼、百姓的渴望。可是當(dāng)人們走近如意時(shí)，看到的一面是如花似錦的燦爛，另一面是腐朽糜爛的惡毒。兩個(gè)不同且無法分割的完整世界，合為一體即成意義上立體的「如意」。狠狠地解剖了人性中的多面性和復(fù)雜性，這不是簡單地囿于人面獸身或獸面人身的造型，而是直指內(nèi)心深處的真實(shí)性，在社會(huì)生活日趨現(xiàn)代化的進(jìn)程中，這已成為了現(xiàn)代人心理的傾向性和普遍性──既抒情又猙獰的「如意」。