北京翰海2007秋季拍賣會將于12月15-17日在北京嘉里中心飯店舉行，12月13、14日為預展。本季拍賣共推出各項專場16個，拍品多達2000余件，總估價約人民幣4億元。 　　其中書畫部分，將分別推出中國近現代書畫（1、2）、古代書畫、當代書畫專場。齊白石的水墨紙本《松鷹》、徐悲鴻《奔馬》、于非廠《耄耋圖》等將亮相于近現代書畫專場；古代書畫專場也不乏經典作品，有焦秉貞的長卷《南巡蘇州虎邱行宮圖》、王翚的設色紙本《仿高克恭 山川出云圖》立軸、項圣謨的設色紙本《閩中山水》卷等。當代書畫專場涵蓋吳冠中、崔如琢、宋雨桂、何家英等名家作品。本季，還將特別奉獻《懋隆藏書畫》和《清代楹聯》專場。油畫雕塑之《中國現代經典美術》專場和《21世紀亞洲當代藝術》專場亦各有特色。 　　《古董珍玩》將分拆成瓷器、雜項兩個專場，其中推出的康雍乾單色釉瓷器、犀角雕系列專題為此季拍賣之亮點。《中國玉器》專場中古玉部分幾近全部為海外回流藏品；而繼06秋拍推出《懷德堂珍藏清代玉雕》專場后，此次翰海再度與海外藏家合作推出《懷德堂藏玉專場》，本場共匯集明清玉器80余件，其中一件 “清乾隆‘御制十全老人之寶說’冊”為罕世珍品。以“菩提主義”命名的《金銅佛像》專場，旨在使人們在供奉諸多神祗面前體味至美的同時，感悟心靈所帶來的寧靜。為弘揚中華傳統老字號，此次翰海特別推出琉璃廠歷經百年滄桑的老字號慶云堂藏《書齋四品》專場，旨在讓人們在欣賞那被書香纏繞、雅致、精巧的文房用品的同時，感受到深厚內涵。一品精作神采、二品書齋雅致、三品歷史傳承、四品文化幽香。 　　翰海公司多年來致力于對中國傳統文化保護與弘揚，并通過拍賣形式給予傳承。一直以古董珍玩為突出強項的翰海，此次則另辟“新徑”，在國內首推中國當代藝術品專場拍賣，共設“國之瑰寶——中國當代藝術品”和“日精月華——中國國石藝術”2個專場。 翰海將當代工藝美術大師的精品力作引入藝術品市場的前沿陣地——大型國際性拍賣會，是借拍賣這一平臺，讓我們的工藝大師及其作品受到藏家的關注，通過市場運作提升藝術價值與經濟價值。使一些在中華民族藝術史上曾經輝煌的傳統技藝，通過經濟的手段得以傳承和保護，煥發出新的生命力。 　　焦點一：清乾隆 和闐碧玉御制暗刻描金“御制十全老人之寶說”冊 　　《御制十全老人之寶說》是清代乾隆帝治國理政，論述人君之道的重要思想匯集。乾隆皇帝是我國兩千余年封建帝王史中頗為特殊的一位皇帝。 他自幼聰穎慧敏，文武雙修，勤奮好學。據《清史稿•高宗實錄》載乾隆帝“生而神靈，天挺奇表，殊庭方廣，隆準欣身，發音鏗洪，舉步岳重，規度恢遠，嶷然拔萃。”乾隆帝繼位后，深得先代蔭恩，既承盛事，開全盛之巔。其中最為值得稱道的，便是皇帝本人殊為得意之“十全武功”，這“十全武功”即指：兩平準噶爾之役、平定大小和卓之亂、兩次金川之役、鎮壓臺灣林爽文起義、征緬之役、安南之役、及兩次反擊廓爾喀之役。這十次重大軍事戰役的勝利對后世的影響至為深遠，其奠定了近代以來中國之基本版圖輪廓，并開疆拓土，穩固邊陲，其殊勛備至。乾隆五十六年，乾隆皇帝欣然回憶其繼位后的作為，故作《十全記》以紀其事，《十全記》是乾隆帝一生經歷與理想的集大成者，因此備受皇帝重視，文中闡釋了皇帝對“十全”含義的發掘與認識，認為“十全”之意應為“功德圓滿之人生”，并勉勵自身成就“千古之全人”。因此在乾隆帝禪位以后，乾隆認為其理想已經達到，便將《十全老人之寶說》制成華夏禮制中皇家典儀里最為珍貴華美之玉冊，以傳世萬代千秋，立言成身，表諸后世。 　　“清乾隆 和闐碧玉御制暗刻描金‘御制十全老人之寶說’冊”共十片，雖為分頁但實為一體。玉冊之版為整塊美玉分割而成。每片正背二面，均陰刻文字或龍紋。首面正面鐫“御制十全老人之寶說”，兩側刻飾浮云龍紋，下飾海水江崖紋。背面四面陰刻卷草為框，內鐫“御制十全老人之寶說”二行，文一行，共計三行，每行有八字。第二至第九片正、背二面題文三行。第十片正面無刻文，背面鐫浮云龍紋與海水江崖紋。每片玉冊上，刻文與圖騰均暗刻描金，上所刻文大小字共376字。圖騰與文字鐫刻細膩，流線順暢，猶如用筆直接鐫寫在玉片之上。 　　玉冊頁制作的每一環節力求完美，纖毫畢備。其質料、工造、文章、精神，無不體現“全”的思想與追求，使材料，工藝、文質、理想高度得到了統一。此玉冊頁與“十全老人之寶”璽印實為一組。璽印現藏于北京故宮博物院，乾隆皇帝制此寶、冊，不僅是要顯揚其“十全”之武功，亦有時時訓勉自身盡人君之全職，以實現“千古全人”之夙愿。 　　焦點二：李可染書畫作品專輯——與您共賞精品 紀念大師 　　今年是李可染先生誕辰100周年，為紀念這位20世紀以來中國水墨畫家中最富時代精神與卓越個人風格的現實主義大師，中國美術家協會、中國國家畫院、中央美術學院、中國美術館、李可染藝術基金會將聯合舉辦系列紀念活動，翰海公司作為支持機構參與其中展覽及展冊事項，并在本季拍賣中著力打造李可染書畫作品專輯，推出多件、不同時期李可染大師之精品力作。 　　在探索山水畫現代風格的潮流中，李可染以他獨特的寫生方式重新發現了自然美。《黃山寫生》表現的是黃山美景，不同于一般收集素材的寫生稿，李可染常常是直接對景進行創作，因此，他的寫生稿其實也是一幅較完整的作品：畫面的選材和布局已經過剪裁和取舍，山石經過層層皴擦和初步的暈染已顯出風骨與氣勢。連點景人物都已精心安排，全畫具有很強的自然真實感。 　　入蜀，對李可染的藝術道路產生深刻影響，巴山蜀水，成為李可染山水畫藝術的重要題材內容。《蜀中小景》即是李可染二次入蜀時的寫生作品之一。畫上描繪的具體環境雖不能確指，但凡是到過四川的人都會熟悉那山城江邊壘砌的石墻、高高的石臺階。山上錯落的房子在叢樹濃蔭映襯下，顯得清涼、明亮。房前十分儉省的畫出一兩個點景人物，頓時顯出溫煦的人氣。山上樹木一片蔥蘢，水墨之中微加花青，赭石點染，既模糊又清醒。幾叢近樹極富之美，尤其是左上方的一排樹，有水光在枝干間透過，使整個畫面增加了活潑生動的氣息。環繞山城的大江，空蒙、碧透，三艘帆船駛過江面，起點睛之用。畫家在作品中表現的是不加矯飾的自然美，然而這種美又是經過精心結構的。 　　他作于1966年的《漓江勝景》，漓江的山如鐵壁一般層層迭迭，矗立在大江兩岸，江水如一道白練縈繞于山間，江上帆影點點，順流而下，將觀者的視線引向遙遠的天際……好一幅如詩如畫的人間仙境。這是畫家表現漓江的經典構圖。畫家自題云：“世稱漓江山水甲天下，吾曾三次往游覽，江山雖勝然構圖不易，茲以傳統，以大觀小法寫之，人在漓江邊上，終不得見此景也。”李可染在此不僅運用了“以大觀小”的傳統山水畫觀照方法，而且還對漓江印象進行了高度提煉概括，才可能創造出獨具特色的經典圖式。 　　“無限風光在險峰”出自毛澤東于1961年9月9日在廬山寫下的詩：“暮色蒼茫看勁松，亂云飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。”它體現了一種勇于探險、冒險和搏擊風險的斗爭精神，體現了一種高尚的人生追求。李可染以此為題材先后創作過多幅作品，此幅《無限風光在險峰》作于1974年，為其中精品。 　　畫面下方幾株長松直立，如風云羅漢，中景巨峰兀立，如鐵打金剛。山間層層梯田，隨山勢而上，直上云霄，顯示出人類改造大自然的無窮力量。全畫充滿博大、雄強、渾厚的氣概。他的用筆有如屋漏痕和折釵股，無論畫山石輪廓還是畫樹的枝干，積點以成線，豎勁中有橫勁，橫勁中有豎勁，是矛盾又是統一，都是合了疾澀二法，表現出生命力。畫面傳達著這樣一股精氣：櫛風沐雨，經受了大自然的考驗，克服了各種阻力，頑強的生命在奔突著，堅韌持久地活躍著。決不妄發力氣劍拔弩張，而是剛柔相濟；又決不失之浮滑柔弱，滑而輕、輕而弱、弱而亡。合疾澀二法，并控制到每一點，即是時刻不失自信，時刻以主觀精神意志為主宰，不會導致被動、泄氣、或潰不能支。畫面所表現出的氣勢和精神，沒有實踐經驗的人是很難體會到的。這正表明畫家不僅功力深厚，獨具匠心，更是用“我手繪我心”，對詩對景都有著極深入又真實地領悟。 　　李可染曾創作過數以百計以牛為主要描寫對象的大寫意作品，為牛傳神，李可染準確把握了四要：一要誠，即刻意于摯誠善良，而決不要浮滑鬼譎氣。二要智，即心如明鏡，雖誠而不迂、不傻，聰慧穎智。三要樸，要溫和，或強犟，均實實在在，不尚機巧，不求華麗。四要純，純潔高尚，鞠躬盡瘁，能忍能持，始終如一，用志不分，乃凝于神也。此幅《愛牛圖》用筆沉著痛快，落拓大方，運籌自如，坦坦蕩蕩，一氣呵成從不拖泥帶水，可謂兩筆三筆而筆筆用繁的典范。于灑脫豪放中，給人以盡精刻微，無限豐富的審美享受，令人嘆為觀止。 　　作為上一世紀中國最具影響力的藝術大師之一，李可染以“可貴者膽，所要者魂”的追求，致力于創造深邃渾厚、充滿生機，富于時代和人文氣息的山水意象。他始終恪守著中國山水畫的特質，以開放的心態，兼收并蓄，賦予了傳統筆墨語言新的質量和意蘊。 　　焦點三：中國現代經典美術專場 之 中國西南的力量 　　從1976到2007，三十年間，地處西南一隅的四川美院，一直是中國當代油畫創作的重鎮。20世紀70年代中期以來，四川美院在各個時期都出現了代表性的藝術家，他們的創作曾對過去三十年間中國現代美術的發展與變革產生了深遠的影響。這其間,“川美”的油畫創作曾出現兩個高峰。一個是“四川畫派”時期，時間大致是在1979年到1984年間，以高小華、程叢林、羅中立、何多苓等為代表。另一個高峰從90年代初開始，集中體現在1992年到1998年這段時間里，四川美院出現了一種與“傷痕”、“鄉土”截然不同的繪畫風格，這主要以1993年的“中國經驗”展和1994年的“陌生情景”展為標志，以四川美院出身的張曉剛、葉永青、周春芽、忻海洲、陳文波、鐘飆、郭晉等為代表。 此次秋拍，中國現代經典美術專場的“中國西南的力量”板塊焦點落定為代表西南美術及中國當代美術史嬗變的名家之作，畫家涵蓋羅中立、何多苓、高小華、程叢林、龐茂琨、馮斌、陳樹中、陳安健等。 　　程叢林的油畫藝術傾向嚴肅、莊重和崇高，構圖完整、人物造型整體概括并著意追求深厚。他的作品為我們打開一扇窗戶，這窗口通向了解在“生活”這個場域里的人，以及他們的現實生存狀態。 　　程叢林1990年作《母子》以樸實無華的藝術手法，描繪生活在大涼山彝民的生活片斷。用色凝重、單純、畫面深沉的色調感，使人物形象的心理層面和視覺效果強烈。 　　此場還包含羅中立1994年創作的“巴山夜雨-急診”、2001年創作的“敲門”，這兩件時間跨度將近10年的極至經典拍品。畫作充分說明當代杰出知識分子將文化思考融進僻野鄉村及文化底層，講述本真狀態中潛藏的生命力。其中《巴山夜雨-急診》是羅中立“故鄉組畫”之一，它以農村赤腳醫生在夜間頂著狂風暴雨去出診的情景為題，將對生命的渴望、對人性的關懷，全部傾瀉在筆端。羅中立畫筆下的巴山人物如同在夢里，又如同在眼前，這正是畫家對“新鄉土主義”畫風的追求與他對本土文化的個人理解和深切關懷。 　　陳樹中完成于今年的“野草灘，2008年的多彩奧運（四聯畫）”（2008年北京雙年展的參選代表作品）也將出現在此專場中。《野草灘》系列創作始于1998年前后，是畫家將藝術理論與實踐相結合的典范，以及對民族及鄉土文化思考的結晶。此一系列作品既富于現實主義色彩，又以浪漫主義繪畫手法，表現出中國北方農村純樸而抒情的生活氣息。此畫將北方農村一年四季運動與生產的情況浪漫又直觀地展示出來，第一聯畫描繪暖春時節，萬物萌發、山河如畫，鄉村小學充滿朝氣的少年積極開展各種體育活動、生動、多彩、充滿活力與希望的情景，第二、三聯畫以“農家樂”為主題，表現夏秋兩季農村生活，畫面豐滿、色彩鮮明，巨大的蔬果給人極強的視覺沖力，隨之而來的是生活有滋有味、卓有情致、豐收富足的感覺，讓人不由得從心底萌發出一種充實、祥和的幸福感；第四聯表現即使在寒冬雪日，農村的冰上運動與乒乓球運動仍紅紅火火地開展著。這四聯圖構圖和諧自然，聯結巧妙，整體看來，如同在一個大空間里上演農村四季故事，傳達著畫家熱愛著的這片土地本真、樸實的氣息，相信觀畫之人會和畫家一樣由衷地慨嘆“生命如歌、生活如歌”。 　　毋庸置疑，在過去的30年間，四川美院的油畫創作在中國當代藝術史上一直具有舉足輕重的地位，本季拍賣油畫雕塑專場共匯集36位“川美”畢業生完成于不同時期的作品40余件，并在中國現代經典美術專場中推出“中國西南力量”專輯 ，相信隨著中國現當代油畫藝術品在拍賣市場上的不斷升溫、收藏家的大力追捧，西南美術乃至中國當代美術一定會在市場上展示出更為堅定、雄厚的力量。 　　焦點四：油畫雕塑之－－21世紀亞洲當代藝術專場 　　亞洲，究竟是一種文化意義上的概念呢？還是一種地理疆域的劃分？ 能夠被視為一個有共性的集體名詞呢？還是一個單純的地理方位的稱謂？這樣的討論可以無止無休地進行下去，永無結論。 　　單從亞洲當代藝術角度切入，一般還是從西方人的眼光看亞洲，總是挑撿出與西方現代化發展比較具有共性的部分。所謂的東方主義其實是一個貶抑詞，往往忽視亞洲地區對傳統文化的實踐。過去，也是現在的一部分。嚴格而言，在今天發生的，就應該都被視為亞洲的當代，亞洲當代多元文化的當代樣式，產生的藝術就是當代藝術，而不只是與西方具有共性的部分。在亞洲的當代文化語境里，傳統和現代不具備對立或取而代之的關系，即使談不上是兩者共榮并立，至少也是一種長久共存的生態。 過去站在西方藝壇看亞洲，當代藝術在亞洲是邊緣，尚未進入主流。 盡管有了幾次交易活絡的拍賣會，事實上，離開西方當代藝術的交易平臺，這還是一個小規模的起步，是巨大冰山一角，真正的能量尚未釋放。而亞洲當代藝術發源及生長的本土—亞洲卻鮮見以此為主題的大型拍賣活動，而被公認為在21世紀，無論是經濟還是文化上都擁有巨大潛力的中國，把亞洲當代藝術作為整體來關注和推動，并引入大型拍賣會的當首推翰海。 　　07年春季，北京翰海首開國內先河推出亞洲當代藝術專場，受到市場專業人士與藏家們高度的認可與關注。事實證明，許多亞洲當代藝術家及其作品正是因為被引入翰海的大型拍賣會，他們的知名度及作品在市場上的價值被大幅抬升，甚至超過了其在本國、本地的認可度。亞洲藝術品在國際市場上升溫，越來越多的藝術家被廣泛關注，實際上擴展了亞洲藝術生存和發展的空間。而翰海致力于亞洲當代藝術的開發和推進，其主旨和深層意義在于從“自身角度”挖掘亞洲傳統與當代文化的精粹，用“自己的聲音”傳達亞洲文化內涵與價值，這與之前西方角度關注亞洲文化是有內在不同的，而這種“自力更生”式的推動與發展才是挖掘亞洲博大深邃文化寶庫最有力也最真實的方式，這正是翰海孜孜追求和始終致力的。 　　本季翰海繼續力推《21世紀亞洲當代藝術》專場，拍品總數量將由前季的80余件增加為130余件。中國當代藝術單元中，除推出周春芽、徐冰、葉永青、宋永紅、楊勁松、郭偉、何森的作品之外，中國70、80后創作群拍品數量也有顯著增長，拍品件數總計約80余件。包括日、韓、中國臺灣、新加坡、印尼、馬來西亞、菲律賓等地區在內的亞洲當代藝術的拍品，約計50余件，所占份額比例由上季的25%增長到40%。其拍品征集來源匯集海內外著名收藏家與亞洲各地資深畫廊，創作者包括樸西浦、李錠雄、日野之彥、松浦浩之、金昌烈、李桓權、北川宏人、裴準晟、三沢厚彥、澤田知子、申東媛……等優秀的當代藝術家。 　　本季，《亞洲當代藝術專場》并非以地域來劃分拍品，而是以藝術家和其作品風格整理出三個主題，即“動漫風格與當代潑皮風”、“承繼與躍升的新經典”、“傳統人文價值的永恒防線”。 　　21世紀，所謂動漫流行文化所帶起的藝術面貌，完全朝向視覺感官的閱讀機能，喚起了一種完全不同過往的直觀性圖像革命。在“動漫風格與當代潑皮風”章節所出現的藝術家，對于媒材的嘗試與實驗比較多元化，再加上計算機作業的技術越來越精熟，連帶也讓藝術家的創作有了更豐富畫面想象空間。 　　陳可就是其中一位很有代表性的藝術家。“和你在一起，永遠不孤單”，是陳可今年歷時幾個月完成的一套龐大的裝置繪畫作品，它將我們帶入一個女孩細膩而豐富的心靈世界。陳可覺得舊物本身就帶有許多信息，因此她收集了幾十件童年時代的舊物，畫和物體有一種融和的感覺，而不是彼此搶風頭，色彩即興發揮為多，因為是在立體上作畫，更加難以把握，也更加充滿驚喜。 　　松浦浩之（日本）的創作緣于一種“百分之百按照自己想法”的欲望。卡通造型，平涂繽紛色彩，和幽默令人莞爾的內容是他作品的風格。他將故事性融入作品里，讓觀者看作品時有無限的想象空間。其2006年所作“紅與黑”，有一種超越語言的圖像能量，可以超越成人與孩童、男人與女人間的那道墻，超越人性；影像的鮮亮色光，變幻多端的視覺造型，在日常生活情境中展現了虛擬的當代美學。 　　藝術家們處在新舊不同文化的路口，同時也遭遇時代開放性的嚴重沖擊，自然能夠在自己的藝術語言里，植入屬于自己的對環境變遷之下的敏感體會，進而成就出一種承續傳統價值、卻也能夠轉換成躍升的新動能。從此場另一專題“承繼與躍升的新經典”所選藝術家的作品上，不難看到藝術者如何去消解傳統養分，又可以建立一份自己的詮釋語體，使得藝術在他們的作品中，自然擁有了多元化的穿透性。 　　龐茂琨的作品造型模糊，意象朦朧，這是一種語言方式，也是一種心理方式。他1996年所作《永恒的樂章》霧里看花、水中望月似的人體和面像，隱喻著人們在今日文化中的某種狀態，既親切又含混，既真實又恍惚。龐茂琨的畫更注重繪畫形式本身。他從四川畫派的鄉土寫實傳統中分離，轉向城市生活情境，這使他的唯美主義、和諧追求得以順利展開，他喜歡將生活形象關進畫室作理想的關照。龐茂琨的特色與價值還在于他的心靈手巧，不少畫家能夠精密刻畫而難保持靈動，使觀眾轉注技藝而人本索然無味。龐茂琨畫的另一特點是形式的取舍依據心靈的偶感。而這種偶然性使他的畫獲得永恒靜穆的古典精神，令人體會到他的畫作既具沉穩的古典范式，又凝聚、挑逗著我們的本能情欲所在。 　　此場，“傳統人文價值的永恒防線”單元所選的當代藝術家，都屬于對自我文化環境思維有相當自信力的人，他們的藝術語言，除了能夠從傳統文化體質加以延伸之外，其實也能抓到時代的節奏性，并且這當中的藝術家在對于技藝的講究方面，更顯現出相當的獨特思辨性。這幾位藝術家也都具備對于自己文化環境相當的執著，但卻又不是被傳統所拘束，在他們的作品身上，處處流露出對于時代與文化相互映照的面貌，為文化的階段性留下最好的腳注。 　　花卉是中國繪畫的傳統題材。花園本是文人的遁世之所和自由靈魂的不朽歸宿。周春芽2005年所作《桃花NO.2》傳達的則是另外一種情愫。桃花的盛開表現了一種處在自由與自責之間的不安，罪與道德在更大的萬物自然中被揭示。然而當歲月流逝，我們遭遇身體的衰老，伴生著與日俱增的怨恨和悔憾。該作品旨在創造一種“潛敘述”，暗示著花園中的生命歷程，其間遭遇絕望、歡樂、痛苦、渴望……無一幸免。簡而言之，周春芽情感充沛的繪畫引發了我們對自然秩序和作為人類的命運的諸多矛盾的思考。 　　李錠雄（韓國）2007年作油彩、高麗紙本《毛筆》的主角“毛筆”具有內省和優雅的意象，位于畫面中央的對象，帶著油彩的毛筆在高麗紙上，強調筆墨和技巧的觸感，振興了傳統靜物畫，作品與其象征意義產生和諧的共鳴，近乎是抽象的概念。毛筆的投射下影子夸張了對象，同時又疑似是油墨的污點。作品材質的肌理準確地表達了作者的意圖，展示了一種禪意的審美。作畫的過程，著重于運動和手勢，是對傳統書法的敬意，再次回映了對象，標題和符號之間的相互關聯。 　　鑒于本季亞洲當代藝術的拍品征集，創作者平均年齡，有明顯的下降趨勢，因此本專場特聘當代藝術評論家陸蓉之女士，專文論述“21世紀亞洲新藝術”，陸女士以前瞻性的藝術視野，闡明面對即將來臨的亞洲美術整合趨勢，分居各地的藝術工作者將如何在文化的趨同性上，展開21世紀的美術對話機制。 　　焦點五：國內首推當代工藝品專場——聚焦當代工藝美術大師精品力作 　　本季秋拍，首辟“國之瑰寶——中國當代藝術品”專場和“日精月華——中國國石藝術”專場，旨在將當代工藝美術大師的精品力作引入大型拍賣會。 　　長期以來，中國的傳統收藏理念歷來都是厚古薄今。拿到一件東西，首先要看年代是否久遠，夠不夠年份。只要是“大新活”，則不屑一顧。殊不知遠至紅山良渚，近至人們津津樂道的康乾盛世，當時制作出來無一例外都是“大新活”。設若當年康雍乾三代帝王也是“玉必商周、瓷必宋元”，對“大新活”不屑一顧，就不會出現清三代藝術品的鼎盛局面，就不會有如許多的精美絕倫的藝術品流傳至今，供人們收藏賞玩。清代嘉道以后，國勢式微，外邦涂炭，藝術品制作水平也江河日下。這就是藏家們崇尚清三代，看不起晚清民國的原因。上世紀八十年代以來，隨著我國社會穩定，經濟發展，尤其是民間藝術品收藏和藝術品市場的不斷升溫，沉寂已久的工藝美術行業早已萌發出新的生命力。在高速發展的現代科學技術和不斷更新的審美理念的推動下，當代工藝美術品的制作水平，無論從工藝手段、題材選擇、精細程度等方面，都比過去有了長足發展。眾多國家評定的工藝美術大師無論社會地位、工作環境、學識水平都遠非古代工匠可比，可以斷言，新的工藝美術的鼎盛時期即將來臨。 　　“日精月華——中國國石藝術”是國內第一場國石專題的大型拍賣會。此次推出的福建壽山石、內蒙巴林石、浙江昌化雞血石等國石名品，其中不乏田黃、善伯洞、荔枝洞、杜陵坑、大紅袍等國石中的頂極石品。除個別石材異常珍貴，為令人不忍奏刀的原石外，其余皆為當代工藝大師的杰作。國石專場中的石品大都已成為面臨枯竭的珍貴稀有資源，因歷代不斷開采，上好品質的石品近乎鳳毛麟角，古代就有“一兩田黃十兩金”的說法，昌化雞血石也以“鴻運當頭”的吉祥意義和稀有性，一露面就被海內外藏家搶購一空。國家級雕刻大師牛克思雕刻的《昌化雞血石雕樓閣山子》，材料之大、血色之純正飽滿可稱千年難得一見。作者巧妙運用石材本身的顏色和紋理，巧雕出松石樓閣掩映其中的妙境，又完整保留了雞血石的獨特美感，可謂巧奪天工。石中天所作《巴林石巧雕章魚擺件》，把巴林石豐富的顏色變化運用到了極致，以黑色雕成海螺的外殼，間有淺色紋理，真實細膩。更為巧妙的是石材一體的淺黃色和紅色部分被雕成海螺外露出來的質地鮮嫩的 螺肉和張牙舞爪的章魚和寄居蟹，而章魚的眼睛部位，又巧妙的保留了石材中的淺黃色，渾然天成，使人不得不感嘆造化之玄妙。 　　“國之瑰寶——中國當代藝術品專場”云集了國內四十余位有突出成就的工藝美術師的六十多件優秀作品。其中包括紫砂器、瓷器、玉雕、硯雕、漆器、緙絲、古琴、紫檀家具八項，所選作品都是經過業界專家反復論證認可的作品。其中，紫砂作品中有鮑志強、李昌鴻、顧紹培等國家級工藝美術大師和高級工藝師的創作精品；瓷器部分包括了景德鎮瓷器和鈞瓷兩部分，其中景德鎮有王錫良、秦錫麟、戴榮華、陸如、王隆夫、李林洪等十幾位大師的力作以及華弘公司為中南海紫光閣定制的陳設瓷，足可稱為“當代官窯”；玉雕以“揚州工”的代表人物顧永駿、汪德海和劉筱華的作品為主。其中汪德海大師設計制作的《白玉雕大千佛國》等作品為不久前全國“天工獎”的獲獎作品，可謂彌足珍貴。硯雕匯集了端歙兩大名硯中的頂級作品。端硯有國家級大師黎鏗及琢硯名家劉演良的宋坑名品，歙硯作品以王耀、蔡永江、周新鈺三位制硯新秀為代表，所用硯石都為唐宋名坑名品，刀法、構圖一仍古法而饒有新意，當為書畫家的心儀之選。古琴和緙絲已經被列為世界非物質文化遺產，此次國家級大師王金山的緙絲作品《翠羽秋荷》，蘇州刺繡研究所藏已故國家級工藝大師徐紹青設計，五位高級工藝師歷時一年多共同完成的緙絲作品《牡丹通景屏》，不僅藝術性強，其工藝難度和文化含量更屬難得。當代制琴工藝大師王鵬是新中國建立以來既有學院學習背景又有創新的代表性人物，此次推出的《蕉葉琴》形式古樸流暢、聲音優雅渾厚，歷時兩年多方可完成，彌足珍貴。被明式家具專家、清華大學教授陳增弻先生譽為“當代清宮造辦處”的南通永琦紫檀珍品有限公司制作的十組紫檀家具，包括畫案、搖椅、鼓墩、寶座、南官帽椅等精品，所用紫檀木經過特殊處理，造型典雅華貴，做工精致細膩，手感如絲綢般柔滑，且采用無接縫制作而經高低溫不變形，被專家認定為工藝水平在明清宮廷家具之上。 　　春拍余溫尚存，秋拍熱潮又起，相信翰海此季斂精聚華、厚積薄發、巧心造詣之作不僅是一道藝術品饕餮，更為市場打入活力、為投資者、收藏家們提供豐沛機遇，會為07年藝術品市場留下精致絕美、余香縈繞、難以忘懷的一頁。