“滬上油畫名家走進巴倫西亞”活動日前已經落幕，由上海市對外文化交流協會組織的六位畫家赴西交流均已返滬。浸染在西班牙諸多聞名世界的藝術博物館，親密接觸頂級大師的畫作無疑在他們的心中激起了漣漪，甚至是驚濤駭浪。在索菲婭皇后藝術中心看到了米羅經典的“點塊線”，上海市美術家協會副主席王劼音返滬后接受本報記者采訪時說：當時有著激動的心情，回來后只能平靜思考。 似不經意 實用心良苦 交流訪問團先后參觀了普拉多美術館和索菲婭皇后藝術中心，王劼音顯然更鐘情于后者：“大部分人都喜歡普拉多美術館，因為里面的陳品更加寫實。老百姓總認為把事物畫得越逼真就越厲害。而索菲婭皇后藝術中心那些超現實主義的畫作顯然不對胃口，這是一個審美方式的問題?！? 米羅的支離破碎、涂鴉式的創作，就連許多畫家都覺得莫名，這樣“漫不經心”地揮揮畫筆就算是大師了？“米羅的線條和點，絕不是隨心所欲的，布局空間、線條長短、顏色厚薄都是很講究的，要解決這些問題需要極高的控制整個畫面的能力。他拋棄了以往注重的具體形象，轉而關注這些視覺元素。當你學會觀察這些元素，就能夠體會到大師的魄力了?！蓖鮿乱舭涯切┗逎某橄螽嫳茸饕魳?，要考慮“管樂、弦樂層次搭配，高潮、低潮自然銜接”。 對比技巧 更在于變革 索菲婭皇后藝術中心最昂貴的藏品是畢加索的《格爾尼卡》，這幅7.8米寬、3.5米高的畫作有六個保安守護著。王劼音說了一個小插曲：“當時看到《格爾尼卡》就在眼前，我們每個人都很激動，沒想到剛走到相距六米的距離，警報器卻嗚嗚大響，立刻有兩個保安沖向畫家黃阿忠，原來是他胸前的照相機惹的禍?！? 《格爾尼卡》幾乎無人不知，可仍有很多人覺得，那些古典寫實的瑰寶發展成越來越看不懂的當代藝術是一種莫大的遺憾，普通人也能畫嘛。對此，王劼音舉了陳丹青的例子：“他的西藏畫為什么會出名？在他之前的西藏畫都表現自然風光的雄渾、民俗風情的迷人，而他卻選擇如實刻畫藏民艱難的生活，第一個想到用現實手法畫西藏。這就是為什么那些大師會被載入歷史史冊，因為他們引領了一個時代畫壇的變革和超越?！? 如今，當代藝術已經發展到“五花八門”的地步——用人體、昆蟲做畫筆；擺弄稀奇古怪的造型；隱晦難懂地撒顏料，甚至以突兀和裸露吸引眼球。對此，王劼音道：“當代藝術中固然有很多嘩眾取寵、濫竽充數的作品，但不能因此就否認當代藝術。不能停滯在具象的欣賞思維模式?！? 民族色彩 用熱情描繪 西班牙的畫作透著濃濃的西班牙風情：熱情、奔放，以強烈的民族性實現了國際化。中國同樣是文化源遠流長的國家，對比之下，如今中國畫的民族感卻顯得淡薄。重提這個“老”問題，王劼音說這“無法由個人來解決”，也無法“刻意糾正或者宣揚的”。 “有的畫家會苦想‘今天我該畫些什么呢’，然后去找些事物來臨摹。還有的，假如因為一盆花畫出了名，就成天畫花?！蓖鮿乱魢烂C地說：“那些畫都是死畫。為什么我看到那些畫會如此激動，因為我看到了大師們的激情，那熱烈、磅礴之氣是從畫面里沖出來的，好像一座火山，涌動著灼熱的巖漿。說得夸張點，不讓他們畫他們就不能活了。這種熱情，我們有嗎？這和大師們的幽默感、好奇心、發掘精神也是分不開的。”