隨著秋拍的日漸臨近，在反反復復的遴選中，筆者能比諸位鑒家更早、更近距離地觀賞觸摸到那些令人激動的作品。陸儼少繪制于1956年的沒骨山水——《峒關蒲雪》，即是一件令人過目難忘的杰作。 　　沒骨山水相傳為五世紀初南北朝時期，張僧繇所創立的一種山水畫技法，直接以青綠、赭、白諸色，堆染成山石云水樹木。唐代的楊升最擅長此法，可他自己也沒想到，他創繪的《峒關蒲雪》，竟成了十幾個世紀後還能啟迪後世的曠世名作。明朝董其昌，近人吳湖帆、張大千都認真摹繪過《峒關蒲雪》，這件作品甚至是吳湖帆繪畫生涯中最重要的代表作之一。 　　而這幅不朽的名作，自明代董其昌有幸見而臨摹之後，就此消失了，甚至躍過了清代，被人們遺忘了整整三百年!直至近人吳湖帆，是他發現了董其昌臨本。他於1949年所臨的《峒關蒲雪》中講道：“唐人畫幾無真跡，絹八百年將失魂。幸有《峒關蒲雪》，香光(董其昌)傳寫楊升筆。漫施朱粉堆金碧，楓葉蘆花秋瑟瑟。正恐天昏地暗間，霎時錦繡江山出。” 　　此幀陸儼少的《峒關蒲雪》，不知參自何本。就筆者所知，1956年正是陸儼少躊躇滿志、筆鋒正勁的時候，他以勁健的筆觸，參以宋元的格調，將《峒關蒲雪》畫得燦爛繽紛。大家風范，在此圖中已顯露端倪。 　　陸氏《峒關蒲雪》的構圖，遼闊平遠。近景有青山紅樹，陂塘人家，樹根、土坡上的微微積雪，點出了畫題。中景則以元人筆致繪土坡小丘，蒹葭蒼蒼。更遠處，浮云如織之中，漸顯翠峰遠黛，一駝皚皚白雪，十分醒目。非同于一般的雪景山水，雖筆墨滿紙，卻感覺筆劃破碎，畫境悶塞。要不就是殘山剩水，感覺凄涼。 　　陸氏《峒關蒲雪》的色彩，燦爛繽紛，極其浪漫。常見的雪景，往往是不毛之丘壑，枯枝敗柳，天也彷佛褪盡了顏色，灰白慘澹。唯一的色彩可能就是堆砌在山頂樹巔之上的積雪吧(往往也僅以留白法成之，非有真的白粉)。而觀此幅《峒關蒲雪》，彷佛是春山、秋山爭艷，一夜之間驟降大雪，於是綠色蔥蘢的山上、紅艷艷的樹間又罩上一層薄薄的白色的妝，真個是嬌美異常——這是筆者見過的天下最美的雪景山水! 　　耐人尋味的是，除了董其昌，隔了清代三百年之後，誰都沒見過楊升的真跡，所以大師們盡可放心大膽地各擅所能，描摹自己心中的《峒關蒲雪》。吳湖帆重在色彩，陸儼少意在用筆，皆畫得那麼認真專心，有腔有調，且自信以為得其真傳和神髓。吳湖帆還能謙虛的說，畫此圖是“追憶唐人畫源，凡有清三百年來，無問津者。幸賴是本，摸索耳”。陸儼少則快語直言道：我的這張《峒關蒲雪》，跟楊升應該不會差距太遠吧(“予以意為之，彷佛往哲相去或不甚遠耳”)。 　　楊升、吳湖帆，因為《峒關蒲雪》而不朽。陸儼少，也將因為重摹再傳《峒關蒲雪》而不朽。