兩年前，《新周刊》用大量的篇幅，將成都作為文化“第四城”隆重推出，引起高度關注，也帶來不少爭議。焦點在于，這座城市的文化含量是否足以捍衛看似不經意的排名？我們過去的城市排名，常以政治影響和經濟存量作為判斷依據，而文化自是沒名無份被當然地忽略。由是，不爭議才怪。好在，中國社會在按照自身邏輯向前發展，那些過于意識形態化、專制化、情緒化的東西，正在淡化并被更務實的精神所取代。在今天，文化的獨立價值的重新評估，已是自然常態。若還有大驚小怪者，只能被作為過氣的“遺民”而忽略不計。在大文化的基礎上衍生的當代藝術，在本土的地域架構中有著明顯的苦樂不均。強者恒強，弱者恒弱。近年來，成都的當代文化藝術優勢越來越明顯，以至于已有人在討論這里作為當代藝術第二城的可能。所說的可能，是指這里有著豐厚的藝術資源，和生長藝術的優質土壤。顯而易見的是，藝術至上，排名便無意義。藝術家關心的是作品的質量，人格的力量。他們要做的，是走出“第四城”、“第二城”的地域概念，活出一片燦爛世界。 成都的藝術生態之所以能持續健康發展，與它的深厚的文化底韻以及協調同步的生活方式和態度密切相關。如同近日才從全國幾百個城市中當選“最幸福城市”的理由一樣，天賜的自然優勢、寬容多元的社會生態、分享共榮的人道精神，是得天的，也是獨厚的。這些“理由”，作為當代藝術構建的基本平臺，穩健可信，無庸置疑。如果要拿重慶黃桷坪形成的川美藝術生態進行類比的話，成都明顯地呈現著多點分散又強勢氣合的人文特點。基本又以大藍頂藝術區、三圣鄉藝術區、川音成都美院藝術區，構成宏觀的文化布局形態。而需要強調的，是川音美院藝術區。理由如下：因為它年輕，只有七年的建校史，沒有“八大美院”豐富的資歷優勢，也沒有受資歷拖累和束縛的劣勢；因為它創造，以開放的辦學態度和拓展的敬業精神，使得辦學質量和學術效應均穩健提升，知名度和影響逐步放大；因為它誠信，厚待學子如己出，默默耕耘重未來。從這里走出的年輕后生，已成為成都當代藝術發展的后續力量的重要資源地。正是基于上述理由，才有了以著名藝術家何多苓、劉虹擔綱提名的這個展覽。與以往的批評家提名辦展不同，由藝術家提名的藝術展，角度、感受、評估，均會因身份和經驗的不同而產生新的看點和結果，未嘗不是一種有趣的思路。 走出地域概念，走出“第四城”，將新興藝術力量的展示平臺推向京城，既是在文化謀略上的一種有趣的嘗試，也是藝術交流溝通的需要使然。此次參展的藝術家，除了穿針引線促成展覽的來自羊城的安琦，另外八名均來自川音美院。共同點是，均為80后該美院油畫系的研究生和本科畢業，以藝術為職業；不同點是，藝術面貌、個性、經歷個自為陣，謀而不合，特色各異。安琦，一個富有傳奇色彩的女子，一個在感知上拒絕同質的年輕藝術家。選擇風景并進行異常處置，是她的個性思考方式使然。在作者的心態和趨向方面，重心顯然已超出“風景”，而進入社會學方面的亞風景的廣闊生態。有時候，虛擬“獨好”的烏托邦，常常勝于愁苦無奈的現實。曾樸，性格的含蓄內斂，與他的作品趨向一致。不管是畫蘆薈，還是畫眾生百態的小品系列，都有著一絲不茍的態度。他的作品中，有著青澀體驗的社會印記，和符號化的精神游走，這些漂忽移動的感知，有著這一代人自我認定的內在邏輯，和不斷被刷新的時代背景。楊家勇，內心深藏著與搖滾節律合拍的野性特質，以及與生俱來的對敬畏感的疏離。一個時段以豬肉為媒材，尋找一種以“肉”為隱喻的社會關系宗譜，解釋有關“欲”在當下的不同鏈接。一個時段瞄準網絡，將電腦界面被點擊后的無窮大可能，在圖像學意義上抽離涼曬。王雨欣，以自身為元素的不失天性的輕描淡寫，與女性經驗的不謀而合，成為作者自身獨立的精神支點。從資源意義上說，個人身體可能是最小單元，但因為不二的特質，它的內在張力和外在引力，均可能獲得最大成效。而對資源的利用和表達成效的索取，是智者的課題。劉敏，有著疑似基普賽人的率真血統。在流動的精神釋放中，流動的筆觸推動著流動的圖像，傳遞著流動的情感血脈，呼應著流動的視覺張力。萬物的新陳代謝生死更替，莫不是在流動中完成的。有了流動，便有了鮮活，何樂而不為？李谷雨，作品如人。一朵知名或不知名的小花，不大在乎外部的關照影響，在不知不覺中肆意地生長開放。大千世界中，人比黃花瘦，樂在野趣中。很多時候，我們的生存與宏大敘事無關。在平凡甚至簡陋的狀態中，循環有常到無常。胡志鵬，視點就放在自己的生活周邊。這一代人沒有沉重的歷史包袱，對諸如痛苦悲傷的體味，也更多地是圍繞個人經驗展開。而這些在年長者的眼中可能歸類為幼稚的東西，卻是年輕者們成長積累的要件。誰人不曾衰老？誰人不曾年輕？藝術的生長伴隨生命的生長，循環往復。梅新武，入京闖蕩已兩載，酸甜苦辣可謂收獲不菲。與成熟藝術家遇到過的苦惱有幾分相似，不斷地強化能力提高自己，找尋自己的個性面貌，成為一道沒完沒了的課題。在自己熟知的生活元素里尋找視覺符號，調動包括夸張變形等合理手段，營造動感圖式，達成自在理想。李剛，有些少年老成。是因為他的思考有越界嫌疑，一些凝重可能會常常不離不棄。作品選擇的元素，似乎與他的生存狀態有疏離感。而這種疏離，對思考空間的拓展也許是有益的，對情愫的宣泄減少了滯障的可能。 處在一個無法表述清楚的時代，埋頭做好自己的事，無疑是智慧的選擇。功成名就也好，奮力爬坡也罷，都是藝術生長中的必然階段。而兩者之間，后者的階段性弱勢不可避免。因此，將更多的支持給予他們，給于新生力量，從大處講是藝術發展的需要，小處說是情感與理性的需要。不要太多地去推算未來結果的優劣，重要的是在生長過程中的傾力投入。