北京翰海2007秋季拍賣會將于12月15-17日在北京嘉里中心飯店舉行，12月13、14兩日為預展。在這之前，即12月1-3日，假北京長城飯店還將有一次精品展。本季拍賣，場次包括中國書畫（近現代）專場（Ⅰ、Ⅱ）、中國書畫（古代）專場、中國書畫（明清迎聯）專場、國之瑰寶（當代藝術品）專場、日精月華（國石藝術）專場、中國書畫（當代名家）專場、油畫雕塑（Ⅰ）專場——中國現代經典美術、油畫雕塑（Ⅱ）專場——21世紀亞洲當代藝術、中國玉器專場、懷德堂藏玉專場、菩提主義——金銅佛像專場、古董珍玩（Ⅰ、Ⅱ）專場、書齋四品（慶云堂珍藏文房）專場。本季拍賣，翰海頗具匠心地采選角度，整合了眾多專輯，來梳理、展現拍品。拍品數量達2000余件，總估價在人民幣4億元。 　　《古董珍玩》Ⅰ專場 康雍乾單色釉精瓷唱主角 　　翰海甄選康雍乾三朝60余件單色釉精品瓷器，推出“康雍乾官窯單色釉瓷器”專輯，單色釉也稱“一色釉”或“一道釉”，發展至清康雍乾時期達到頂峰，是時，作為滿漢融合之象征，單色釉瓷出現規模化的創新與生產，技藝爐火純青，品種空前繁多，釉色超越古人，豐滿地構成中國制瓷史上推陳出新的盛景。 　　康熙豇豆紅是此朝晚期官窯生產的名貴高溫紅釉品種。其釉色淺紅，色調淡雅鮮麗、釉面多綠苔點；有“美人醉”、“娃娃臉”和“桃花片”等別稱。燒成難度極高，傳世精品極為稀少，所見都是專供宮廷御用的文房用具或陳設品，器物均為不過盈尺的小件雅具。“清康熙 豇豆紅釉柳葉瓶”，造型別致，胎質潔白堅細，釉面瑩潤光亮，釉色淡雅，為康熙豇豆紅瓷的典型器。 　　雍正時期仿古之風盛行，仿古玉釉是雍正時期新創的高溫色釉品種之一，赭褐色釉面隱現不規則的斑片，似出土的玉器中的浸斑，故稱古玉釉。缸為雍正時期新創器形。“清雍正 仿古玉釉缸”，缸呈缽式，唇口，圓腹，腹下收斂，圈足。通體施仿古玉釉，外底陰刻“雍正年制”四字篆書款；造型古樸、釉質凝重，為雍正時期官窯仿其它工藝品的典型器物。 　　乾隆時期國力強盛，瓷器的生產達到了歷史的頂峰，燒造品種之豐富，種類之多樣，裝飾之華麗，堪稱空前絕后。茶葉末釉瓷器的燒制比較困難，不能大批量生產。好的茶葉末釉價值極高，傳世精品，多為雍正、乾隆時期造器。“清乾隆 茶葉沫釉搖鈴尊”，足內刻“大清乾隆年制”篆書款；造型典雅端正，胎體厚實穩重，通體內外施茶葉末釉，色澤濃重而又不失質感，瑩潤亮澤。 　　清康雍乾三代顏色釉瓷，典雅雋秀的器形與瑰麗明艷的色釉完美地結合，達到了“合于天造，厭于人意”的藝術境界，富有天然韻致，使人領悟到古人非凡的審美情趣，體現出中國陶瓷藝術的魅力。 　　除上述單色釉精瓷外，此專場還包括“元 青花云龍紋罐”、“清雍正 斗彩竹紋小碗（二件）”、“清乾隆 青花纏枝花卉如意耳瓶”在內的眾多精美瓷器，器型涵蓋“盤、碗、瓶、筆筒、執壺、罐”等，釉色包括“青花、粉彩、斗彩、五彩、洋彩”等。 　　《古董珍玩》Ⅱ專場 之精湛犀角——方寸杯中見乾坤 　　自古以來，犀角就被視作是辟邪稀罕的靈物，受到世人的追捧。犀角雕刻與竹、木、金、玉的雕刻藝術一起，都被視為藝林珍賞之品，其中以犀角杯最負盛名。能工巧匠們巧妙地利用犀角的材質，和犀角所特有的樹干質感的扭曲、虬勁等特征，制作雕刻成一個個工藝精湛，玲瓏精巧的犀角杯。并在犀角周身表面，甚至內壁上雕琢山水、松石，意境幽遠古韻。 　　“明 犀角雕螭龍秋葵紋杯”，整個杯身猶如一只悠然行駛于江面的小船，它色澤深沉，光亮的表面褐色中微微泛紅，好似包有一層亮漿。遍布杯身的是高浮雕秋葵花紋飾，花形完整，花瓣碩大，或分或疊，渾然浮現于杯身；秋葵紋稀疏處點綴著幾條攀爬虬曲的螭龍，螭龍與秋葵纏繞疊加，卻又層次清晰，整體連成一氣，又互有動靜。充分彰顯犀角特有的造型魅力，和工匠的匠心獨具。 　　“清 犀角雕松舟垂釣杯”，從整體看去，杯身造型瑰麗中充滿動感，精湛的雕刻工藝遵循犀角自然的形態，除了運用深淺浮雕外，并無過多的鏤空修飾，整只犀角杯于雄渾中透露著奇險。杯身上松石交映，雁翔云端，深淺浮雕或鏤空而成的畫面渾然一體，杯口上別具匠心地雕刻著兩條螭龍，螭龍在云間嬉戲翻騰，充滿情趣。一件象征尊貴的犀角杯，不僅體現著一種生活品位，更是持杯者內心的一種延伸，一種釋放。 　　“清早期 犀角雕松澗人物杯”，犀角杯上，松間流云浮現，遠處寬闊的江面船舶隱現， 　　船上的人物形象雕刻非常精細，有的甚至只有幾毫米，卻絲絲入微，形象姿態非常精到，山路，騎馬人，近處的松枝，遠處的江面，畫面遠近層次充滿立體，雕刻在犀角杯上，加深了中國傳統水墨畫的意境。山路松石間寺廟禪房若隱若現，猶如仙境一般。杯上題字“生涯一片青山”，文字中流露出的淡薄清雅，和杯身上的浮雕景致非常貼切。 　　正如唐代韓愈《馬說》中言“千里馬常有，而伯樂不常有”，自古以來多少文人墨客懷才不遇，他們大多寄情山水，過著隱士生活。伯樂相馬也就成為多少志士抒發胸臆的題材。 　　“清早期 犀角雕伯樂相馬圖杯”，杯上雕刻的正是這種廣為流傳的故事，松間林蔭下，兩個人坐在嶙峋的樹干上，品頭論足。身旁遠近各五匹馬，它們姿態各異，有的回首相望，有的蜷在地上，有的只露著半個身子藏在林間，情趣昂然。在清朝文人志士已不再逃避社稷，他們渴望施展自己胸中志氣，在“不拘一格降人才”的清初，統治者更是求賢若渴。因此，這件清代的犀角杯上雕刻題材雖然古老，但充滿著向上的活力，伯樂松間品頭論足，怡然自得的神態，和五駿馬嬉戲的場景雕刻得渾然一體。 　　犀角杯珍貴的材質，精美的雕工，充滿深意的文化內涵，使之成為牙角類古玩中的頂級精品，在國內外藝術品拍賣會中長盛不衰。由于風傳國際市場將對于非遺存性犀角進行交易限制，可以預見明清時期的犀角價格，將出現一輪隱性上漲，即爆發一輪沖高行情。其中原因是市場缺少名品拉升價格，本次翰海的犀角雕專輯中能否創出犀器價位新高值得期待。 　　本場次拍品還涉及竹、木、牙雕及琺瑯器等，其中一件“清乾隆 銅鎏金琺瑯多子多福如意” 工藝絕倫，色彩艷而不俗、造型繁而不亂，為清宮珍藏少見精品。蒼虬蜿蜒的銅鎏金桃枝為如意柄，一柄如意兩鑲石榴如意頭，另一柄兩鑲佛手如意頭，祥瑞的如意融合多子多福的寓意，匠心獨具的深意和濃重的文化氣息，蕩漾于流光溢彩的兩柄如意間。 　　《書齋四品（慶云堂）》專場 　　慶云堂開設于光緒年間，以經營歷代碑帖、文房四寶為主，并肩負收藏石刻文物，傳播歷史文化的責任，收藏保護了大量珍貴文物及中華遺產。并以其海納百川的氣度，吸引了海內外的名人墨客、文化使者紛至沓來，留下諸多傳奇和墨跡。本次翰海特推出《書齋四品（慶云堂）》專場，選件來自慶云堂珍藏精品，拍品包含“硯、墨、紙、印章”等。印章專輯尤為精彩，其品類之多，內容之豐富，堪謂積年罕見。 　　中國印章的歷史，有實物可考的，可以追述到戰國時期。篆刻創作主流在明清時期，民國以降得到繼承、發展。為鑒賞趙氏作品提供了重要依據。 　　明末清初，作為后期皖派代表人物的程邃，刻印慣用沖刀法，重氣勢、多靈動，線條圓潤渾厚，有陰柔之風，賞心悅目。此場一程邃篆刻之“明月松間照、清泉石上流”詩句，文石俱佳。清中葉時期，篆刻藝術發展迅速，藝術風格更加成熟，篆刻名家輩出，并逐漸成為兩大流派——浙派和皖派,本場匯集浙派大家丁敬，蔣仁、黃小松、趙之琛等人多枚印章。 　　趙之謙在晚清藝壇上，是一位“詩、書、畫、印”堪稱四絕的多面手，他的刻印“賞心樂事”及“美意延年”，晚年作品可常見此二印。 　　邵章先生是民國時期文物收藏大家，本場拍賣之1盒18方印章為邵章常用印，以往只散見于各種書籍。邵章自用印包括姓名印，別號，室名印。多為其交往密切的篆刻名家所為，如陳曼生，王禔等。這些印章的出現為今后鑒定其資料提供佐證。 　　書齋、文房用品小巧、精致，是文人墨客借以揮灑才情寄托憂樂的工具，也是達官貴胄提升品味的助力，是工藝大師的功力、造詣的體現，也是歷史發展、文化傳承的載體，而它本身就被書香纏繞，雅致、清高，意蘊深遠。《書齋四品》一品精品神采、二品書齋雅致、三品歷史傳承、四品文化幽香。 　　《中國玉器》專場之佩玉、賞玉浸染文化意蘊 　　《中國玉器》專場拍品達200余件，其中古玉專輯涵蓋70余件，更為重要的是，此專輯拍品接近百分之百為海外回流，即本次翰海將古玉征集的重點落在了海外，這在國內各家拍賣公司的常規性專拍中為獨有。 　　唐宋以前出土或傳世的古玉，是為原始信仰、典章制度、理學精神的直接產物，由此體現著中國文明演進。古玉經歷上世紀80年代的竄升，及至90年代末，受作贗頻興的影響，大幅回落。與此同時，在市場的持續引導下，明清玉雕漸成為賞玉、藏玉、佩玉的主流。此次翰海推出古玉專輯，旨在將這一傳統文明的遺存與經典藏品，通過拍賣使之文明價值和史學審美得以充分展現，進而將佩玉文化深入地引入賞玉文化。 　　西漢 “玉人（君王將相）” 為圓柱形，上下通穿打眼，玉人頭戴冠帽，臉部淺浮雕出五官，嘴角有對稱胡須，腦后以陰線刻出條理有序之發絲，身穿高領長袍，袍上以陰線飾出其花紋。雕琢細密，線條流暢，人物刻畫神形兼備，實屬難得的玉器精品。另一戰國“玉龍瑗”也是此專輯中精品 　　君子以德比玉，玉常常象征著高貴。在中華傳統文化中，玉有著深遠而意境博大的文化內涵，中國人把玉看作是天地精氣的結晶，“清乾隆 白玉雕花卉福壽如意”通身玉質精美，色澤瑩潤，如意頭的兩側分別線刻勾勒出牡丹和蝙蝠的形象，花開艷麗的牡丹，惟妙惟肖的蝙蝠，線條流暢，雕工精美；如意柄上還刻有玉蘭花，呼應如意頭上綻放的牡丹，整件如意盡顯生機盎然。這柄玉雕福壽花卉如意，用一整塊玉打造而成，在精湛的工藝和美好的寓意的映襯下，顯得更為圣潔尊貴。 　　另還有宋 “白玉般若波羅密多心經玉管”、“清中期 白玉蟾蜍望月擺件”，玉質溫潤光潔、器物美觀大方，雕琢精細周致，文化意蘊深遠。 　　《懷德堂藏玉》專場之罕見珍品—— 　　清乾隆 和闐碧玉御制暗刻描金“十全老人之寶說”冊 　　玉器專場一直是翰海常規拍賣中的亮點，繼06秋拍推出《懷德堂珍藏清代玉雕》專場后，此次翰海還將推出《懷德堂藏玉》專場，此場匯集80余件明清玉器，一件 “清乾隆 和闐碧玉御制暗刻描金‘十全老人之寶說’冊”為個中罕見珍品。 　　玉冊為碧玉質，共十片，為同塊和闐山料玉剖解而成。首面正面鐫「御制十全老人之寶說」，兩側刻飾浮云龍紋，下飾海水江崖紋。背面四面陰刻卷草為框，內鐫「御制十全老人之寶說」二行，文一行，共計三行，每行有八字。第二至第九片正、背二面題文三行。第十片正面無刻文，背面鐫浮云龍紋與海水江崖紋。每片玉冊上，刻文與圖騰均暗刻描金，上所刻文大小字共376字。圖騰與文字鐫刻細膩，流線順暢，猶如用筆直接寫在玉片之上。 　　寶冊刻文內容為“御制十全老人之寶說”，與“十全老人之寶”璽印實為一組。印現藏于北京故宮博物院。乾隆皇帝制此寶、冊，不僅是要顯揚其“十全”之武功，亦有時時訓勉自身盡人君之全職，以實現“千古全人”之夙愿。 　　“清乾隆 白玉雕龍紋活環雙耳熏爐”，白玉為質，晶潤玉色，豪無瑕玷。爐型制仿商周青銅器「簋」之造型。爐身連接雙耳，耳呈龍首活環式樣。爐頂附蓋，蓋面鏤空雕花，蓋頂蟠龍式鈕。熏爐內外打磨細致，爐身腹部碾琢單圈仿古象形鉤龍紋。乾隆皇帝強學好求，博學多聞。加上嗜古成癡，因此裝飾紋飾與器物型制的仿古與尊古成為乾隆一朝工藝品獨有特色。此熏爐不論紋飾、器型皆充滿仿古風格與古樸雅致的氣息，為典型乾隆朝制品。 　　此外，清“翡翠凈瓶觀音”、清乾隆“白玉帶皮如意平安洗”等也是此場玉雕精品。 　　《中國書畫》—— 名家名作接力各專場 　　近代書畫專場（1、2） 　　“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”，傅抱石1944年作《前赤壁圖》淋漓盡至地描繪出蘇軾名篇《前赤壁賦》之詩情畫意。從畫面上看，眑巖取斜勢，造成奇崛而驚險的視覺效果，而同樣取斜勢的小舟、石壁上斜生的植被則又因其與山石的強弱對比而加強了這一效果。但舟中人物的淡定自若、談笑風生，卻正好化解了這一險勢。正所謂“泰山崩于前而色不變,糜鹿興于左而目不瞬”。獨特的“抱石皴”法，水墨漬暈，淡赭渲染，將月夜下的物象特征表現得淋漓盡致。畫家對蘇東坡等人物的神態作了精心描寫，每個人物的性格、情緒皆躍然紙上、生動異常、意蘊深遠。觀圖者仿佛能聆聽到蘇子在發思古之幽情——“曾日月之幾何，而江山不可復識矣！” 　　徐悲鴻1944年所作《奔馬圖》是為老友黃孟圭精心創作的一件佳作。圖中奔馬四蹄騰空，舒展豪邁，用筆堅實有力，并設赭紅色于馬身，下有綠草蔭蔭，廣闊無邊。馬為赭紅，草為嫩綠，相互對比，更覺此圖精美無比，可見畫家創作時傾盡了心力。 將貓、蝶組合在一起，寓意“耄耋”，表示對人們長壽的祝福。于非廠所繪《耄耋圖》，以工整細膩的筆法畫一白貓綣縮熟睡于錦緞之上，兩只蛺蝶隨著空中飄落的花瓣翩翩而至。貓身體的起伏圓轉自然生動，觀之仿佛能聽到它輕微的鼾聲。蛺蝶姿態方向的變化，也使畫面產生立體感和縱深感，空中飄落的幾片花瓣更使畫面蕩溢著一種純凈、平和、秀雅的意境和格調。 齊白石水墨紙本《松鷹》，與白石老人慣常的表現手法頗為不同。淡而潤的墨色寫松干，疏朗的松針結滿松果，雄鷹靜立于松干之上，昂首眺望畫外，濃墨干筆皴擦出翎毛的結構大要，再以闊筆畫出正羽和尾羽，落筆沉著有力，層次分明，又以淡墨濃點羽翼，使之質感增強；而以焦墨勾喙和點睛，更覺雄鷹神態炯炯；鷹爪以挺勁堅實的線條勾勒，雄健之氣躍然紙上。松枝疏密得當，濃淡相宜，雖細如發絲，在老人的筆下，也具有如屈鐵般的堅韌。 　　李可染書畫作品專輯 　　為紀念20世紀以來中國水墨畫家中最富時代精神與卓越個人風格的現實主義大師李可染先生誕辰100周年，中國美術家協會、中國國家畫院、中央美術學院、中國美術館、李可染藝術基金會將聯合舉辦系列紀念活動，翰海公司作為支持機構參與其中展覽及展冊事項，并在本季拍賣中近現代書畫專場中著力推出李可染書畫作品專輯，包括《漓江勝景》、《無限風光在險峰》、《蜀中小景》、《愛牛圖》等近多件、不同時期的李可染大師之精品力作。 　　入蜀，對李可染的藝術道路產生深刻影響，巴山蜀水，成為李可染山水畫藝術的重要題材內容。《蜀中小景》即李可染二次入蜀時寫生作品，畫上所繪山上錯落的房子在叢樹濃蔭映襯下，顯得清涼、明亮。房前十分儉省的畫出一兩個點睛人物，頓時顯出溫煦的人氣。山上樹木一片蔥蘢，水墨之中微加花青，赭石點染，既模糊又清醒。幾叢近樹極富恣態之美，尤其是左上方的一排樹，有水光在枝干間透過，使整個畫面增加了活潑生動的氣息。環繞山城的大江，空蒙、碧透，三艘帆船駛過江面，娉娉婷婷。畫家在作品中表現的是不加矯飾的自然美，然而又是經過精心結構的。值得一提的是，此圖參加了紀念李可染誕辰一百周年的“世紀可染”畫展。 　　李可染把自己的畫室命名為“師牛堂”，他本人因愛牛、畫牛、師牛而享有盛名，他筆下的牛，形象生動，神態各異，情趣橫生，堪稱一絕。李可染以牛為主要描寫對象的大寫意作品，用筆豪放，用意精微，可以單成一大系列，有著難以估量的藝術價值，它們直接反射了畫家美好的精神境界和過人的藝術才華，雖點墨片紙皆為世人所寶之。李可染1982年作《愛牛圖》用筆沉著痛快，落拓大方，運籌自如，坦坦蕩蕩，一氣呵成從不拖泥帶水，可謂兩筆三筆而筆筆用繁的典范。于灑脫豪放中，給人以盡精刻微，無限豐富的審美享受，令人嘆為觀止。 古代書畫專場 　　項圣謨山水尤能領取元人韻致，設色明麗，風格清雋。其晚年作品中仍保持著一股蓬勃的朝氣。《閩中山水》便是他晚年的代表作之一。是圖以細膩的筆法，全景式的構圖，描繪了閩中的風景和民俗。開首村鎮渡口，古老的榕樹，枝葉繁茂，其中一株，獨立溪邊，團團如傘蓋，其后溪水橫貫整個畫面，兩岸群山起伏，臨溪有各種各樣奇形異狀的石頭，參差錯落，極富變化。溪水流過石瀨險灘，形成旋渦激浪，與山石一樣多變。整個山、水、樹石，都與他過去所畫山水長卷中的造型不同，有種新奇的感覺。畫中人物安插很多，篙師、纖夫、架鸕捕魚的漁人，趕驢的腳夫，騎馬的客人，樹下的息者，均各有情態，充滿著生活氣息。 　　焦秉貞長卷《南巡蘇州虎邱行宮圖》描繪的是康熙微服出巡虎邱行宮的場景，其規模堪與宋代張擇端的《清明上河圖》相媲美。此卷很可能是遵旨繪制，構思宏闊縝密，人物眾多，用筆謹嚴，從構思到定稿，沒有數年的時間是不可能完成的。隨著畫卷的展開，村落農田、河湖淺渚、纖陌交通、水鄉集市、官署寺觀徐徐出現在觀眾眼前。畫卷中段，一艘游船上那位氣度不凡的持扇老者大概便是微服南巡的康熙皇帝，因為他的身邊不僅有若干侍從及官員的陪伴，而且他的出現，還引來岸上和江上游船上無數人的目光，成為畫面的視覺中心。 　　翰海在書畫作品的征集和推出上，一直秉承著把關嚴謹的傳統，選件不僅要看畫作本身質量，更為看重其流傳有序、出處可靠。 此畫正鈐有“雍正御覽之寶”，題簽清末民初學者羅振玉于宣統丙辰，該畫的確經清宮內廷收藏，后散出輾轉流傳。 　　此外，書畫部分還將特別推出《中國書畫-明清迎聯》專場，此場包含拍品70余件，其中不僅包含清康熙、乾隆等帝的多幅手書，還涵蓋鄭板橋、伊秉綬、陳鴻壽、紀曉嵐、劉墉、曾國藩等在內的多個時期、是時代表人物、名家名人的作品。另外，本季還將繼續推出《中國書畫——當代名家》專場，此場涵蓋宋而桂、崔如琢、何家英、吳冠中等名家作品，吳冠中的《高原人家》、龍瑞的《太古閣》、張仃的《走親戚》都是個中精品，其中吳冠中的《高原人家》連續參加了2004年“情感•創新——吳冠中水墨里程”巴黎及北京站分展，并被選入多本以吳冠中作品為主題的著錄。 　　《菩提主義——金銅佛像》專場 　　本季翰海秋拍金銅佛像專場以“菩提主義”為名。菩提，是使心變得恭敬，柔軟，成就一切福報的種子。是“觀一切法空”的空性智慧。菩提主義是生命開啟的內在的智慧，是使自身具有的一種大愛濟世的情懷。以及基于這種情懷的種種利他行為。此次推出《菩提主義》是對于此前《永樂氣象》、《經辨》兩次階梯教育的強化與總結。使在供奉諸多的神祗面前。放棄狹隘的物質私欲，真心地體味他們至美的同時，感悟心靈所帶來的寧靜。 　　本專場之一“清宮福壽秘修金銅佛造像專輯”。內中包含多件清宮盛世銅佛拍品，宮廷風格，特色明顯，上乘工藝，獨樹一幟，珍貴異常。 　　隨著康乾盛世華章的奏響，清代藏傳佛教藝術，步入了一個極為活躍，興旺發展的時期。如果說永樂宣德佛像代表了漢藏佛教藝術交流的第一次高潮，那么康乾時期的佛像無疑是第二次高峰。以宮廷佛像為代表，領時代風騷，推波助瀾使得清代佛像藝術取得了巨大成就。 　　清帝舉皇家之力，集中全國各族的能工巧匠，不惜工本，精工細作。是時，宮廷佛像藝術風格多彩多姿，但其風格主旋律可用“漢藏交融”概括。全面深入觀察宮廷佛像，在造型上完好的展現了西藏佛像樸拙、粗獷、律動、鮮活的風格特點。另一方面又加入了漢地佛像的藝術因素，豐滿渾圓的佛面相，靈動的衣褶刻畫，華美的須彌方座等，把漢地悠久深厚的造像傳統與西藏佛像獨特的藝術造型融為一體，水乳交融，大放異彩。 　　此次拍賣，一尊“清乾隆 千手觀音像”為內地宮廷造像。該尊造像，千手觀音立于赤蓮花上，前三面呈菩薩相，上部的左右三面及中間一面各有三眼，均為忿怒相。頂上一面為阿彌陀佛，表示此尊為阿彌陀佛的化身，造像工藝精湛，甚為罕見。 　　另一尊“清乾隆 彌勒佛”為是時內地造像。此尊造像，佛結全跏趺坐，雙手于胸前結說法印，神態沉靜，軀體比例均稱，結構合理。造像銅質精良，手頭沉重，做工考究，應為清乾隆皇帝為皇太后八十大壽所制作的一批佛像。 　　克什米爾地區文化久遠，自古就是佛教傳播的重鎮，在佛教藝術發展史上也占有舉足輕重的地位。克什米爾的金銅像在國際一直占有很高的份量。 　　此場拍賣的一尊站立的蓮花手菩薩應為十一世紀以前的克什米爾作品，其五官完全符合喀地作品的特點，眼睛嵌銀，靠近上眼瞼陰刻瞳孔。佛冠為三尖瓣式，中瓣中央有一阿彌陀佛，兩側的卷發式裝飾相當少見。其發髻呈雞冠花形，具有八世紀史瓦特作品的特征。耳后兩側垂下兩片如編席的長發，非常生動有趣。其右手做無畏印，左手自然下垂持長自底座的蓮花，雙腳做三七步，身體微微右傾，構成正要做出舞蹈動作的姿勢。兩臂披搭一條粗編繩，跨垂到小腿位置，肚臍附近的腹肌結實隆起，大腿線條相當優美。腰帶上的結垂以非常簡潔浮雕方式表現。褲子上刻有斡旋、菱形和半花三種圖案。作品的背部雖然沒有清楚交代衣紋，但非常用心地打磨拋光，褲子也做了簡單的收尾。 　　造像材質是質地非常好的合金黃銅，因特殊的環境下，形成咖啡色皮殼，并散發出一種難以言喻的美麗光澤。目前不論是傳世或出土的藏西克什米爾風格作品，十件有九件是殘件，本件蓮花手的工藝水平相當高，藝術性也相當好，尺寸不錯，并保持完美的全品相，此次現身翰海拍賣，實在令人驚艷。 　　雖然這兩三年來永宣佛像成為佛教藝術品在拍賣場上的主流，但由于市場數量越來越少，一些資深的收藏家們開始把收藏目光轉向了具有很強美感，工藝精細的印度、尼泊爾高古佛教造像上。 　　《油畫雕塑》（Ⅰ）專場之——中國西南的力量 　　從1976到2007，三十年間，地處西南一隅的四川美院，一直是中國當代油畫創作的重鎮。20世紀70年代中期以來，四川美院在各個時期都出現了代表性的藝術家，他們的創作曾對過去三十年間中國現代美術的發展與變革產生了深遠的影響。這其間,“川美”的油畫創作曾出現兩個高峰。一個是“四川畫派”時期，時間大致是在1979年到1984年間，以高小華、程叢林、羅中立、何多苓等為代表。另一個高峰從90年代初開始，集中體現在1992年到1998年這段時間里，四川美院出現了一種與“傷痕”、“鄉土”截然不同的繪畫風格，這主要以1993年的“中國經驗”展和1994年的“陌生情景”展為標志，以四川美院出身的張曉剛、葉永青、周春芽、忻海洲、陳文波、鐘飆、郭晉等為代表。 　　此次秋拍,中國現代經典美術專場的“中國西南的力量”板塊焦點落定為代表西南美術及中國當代美術史嬗變的名家之作，畫家涵蓋羅中立、何多苓、高小華、程叢林、龐茂琨、馮斌、陳樹中、陳安健等。其中包含羅中立1994年創作的“巴山夜雨-急診”、2002年創作的“敲門”，這兩件時間跨度將近10年的極至經典拍品。陳樹中完成于今年的“野草灘2008年的多彩奧運（四聯組畫）”（2008年北京雙年展的參選代表作品）也將出現在此專場中。 　　《油畫雕塑》（Ⅱ）專場之 ——21世紀亞洲當代藝術 　　中國當代藝術單元中，除推出周春芽、徐冰、葉永青、宋永紅、楊勁松、郭偉、何森的作品之外，中國70、80后創作群拍品數量也有顯著增長，拍品件數總計約80余件。 　　07年春季，北京翰海首開國內先河地推出亞洲當代藝術專場，受到市場專業人士與藏家們高度的認可與關注。本季拍品總數量將由前季的80余件增加為130余件。 　　包括日、韓、中國臺灣、新加坡、印尼、馬來西亞、菲律賓等地區在內的亞洲當代藝術的拍品，約計50余件，所占份額比例由上季的25%增長到40%。其拍品征集來源匯集海內外著名收藏家與亞洲各地資深畫廊，創作者包括樸西浦、李錠雄、日野之彥、松浦浩之、金昌烈、李桓權、北川宏人、裴準晟、三沢厚彥、澤田知子、申東媛……等優秀的當代藝術家。鑒于本季亞洲當代藝術的拍品征集，創作者平均年齡，有明顯的下降趨勢，因此本專場特聘當代藝術評論家陸蓉之女士，專文論述“21世紀亞洲新藝術”，陸女士以前瞻性的藝術視野，闡明面對即將來臨的亞洲美術整合趨勢，分居各地的藝術工作者將如何在文化的趨同性上，展開21世紀的美術對話機制。 　　當代藝術品專場 　　近年來，中國當代工藝美術作品被廣為關注，在市場上也逐漸升溫，本著推陳出新、宏揚民族文化、創立中國工藝美術品新形象的宗旨，翰海嘗試推出《國之瑰寶——當代藝術品》專場，這個專場以當代活躍在中國工藝美術屆的優秀工藝美術家富有時代感的優秀創作作品為主體，作品涵蓋國石、瓷器，紫砂器、硯雕、漆器、緙絲等煥發時代光芒的傳統工藝美術作品。《國石》還將推出專場，名為《日精月華——國石藝術》專場，其中包含“田黃石”、“壽山石”、“雞血石”等名石精作。