數(shù)碼藝術在當代藝術中越來越呈現(xiàn)出它驚人的迅猛發(fā)展，深深地吸引著人類的眼球。在它迷人的技術層出不窮的同時，考驗著藝術家的創(chuàng)新能力。有駕馭能力與前瞻的藝術家正在導向著這一新型、前衛(wèi)的藝術潮流。為了探討與把握這一領域，并將此信息積極反饋到培養(yǎng)數(shù)碼藝術家的大學，不斷提升數(shù)碼藝術教學的成果，美國著名的國際數(shù)碼媒體與藝術大會年會 (iDMAa) 組織每年都會舉辦一次國際性的研討大會，同時也展出一年來在此領域有獨特創(chuàng)造的作品。今年的年會近日在美國歷史名鎮(zhèn)—費城(Philadelphia)舉辦，他的突出點是在數(shù)碼藝術創(chuàng)造的基礎上兼顧數(shù)碼藝術教育探討。其中分數(shù)碼藝術與新媒體創(chuàng)造與實踐，數(shù)碼媒體與設計，互動與網(wǎng)路藝術，動畫與游戲，數(shù)碼藝術教育課程設計，虛擬藝術與技術，移動電話藝術與技術等主題演講和展覽。 　　第五屆國際數(shù)碼藝術年展是iDMAa大會的主要組成部份。此展覽今年在費城的FUEL畫廊和Painted Bride藝術中心舉辦，其主體為：超越界限。 意在鼓勵各數(shù)碼藝術家超越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術界限，重新確定新與老技術，傳統(tǒng)與現(xiàn)代觀念，材料單純與復雜之間的永恒聯(lián)系、互動和平衡。展覽分為專業(yè)和學生兩大部份，近40位專業(yè)數(shù)碼藝術家的作品是從數(shù)百申請者中精選而出，各種新數(shù)碼裝置藝術作品成為此展覽廳中的亮點，例如Shellie Fiocca 的影像裝置、譚力勤的三維動畫裝置、Mat Rappaport 音響裝置、Jack Stenner 的互動裝置。其次，數(shù)碼印制藝術有著新的發(fā)展，越來越多的數(shù)碼藝術家采用不同材料和肌理。網(wǎng)絡數(shù)碼藝術，游戲數(shù)碼藝術和數(shù)碼表演藝術也成為展覽的重要部分。 　　走入FUEL畫廊第一樓展廳，左方第一件便為譚力勤的大型“銹臉”動畫裝置。作為一名優(yōu)秀的大學動畫專業(yè)教師，他在三維動畫教學與探討三維數(shù)碼藝術方面有他權威性的影響力，尤其是在創(chuàng)新的意識上和材料的嘗試上。在他的新作中，我們可以深切地感受到，一個思想型的藝術家在深深的思索著人類的精神、肉體的腐蝕與自身行為的關聯(lián)是怎樣形成的。在材料的選擇上，他毅然放下他近年運用得心應手的木材、獸皮和石頭，而嘗試了另一新的材料——生銹的鋼板，因為它恰如其分的印證了人類發(fā)展過程中，精神與肉體的銹跡。在構成形式上，他將微型三維動畫畫面鑲嵌於鏤空的大型鋼板印制的數(shù)碼作品中。透過每一“銹臉”，觀眾可看到其胞胚從出生到銹落的微型三維動畫。在作品的正下方，是四部電腦組合展示一組大腦生銹的觀念動畫，其中大腦全為人體組成。此作品詮析著藝術家思考的問題。整個作品作品氣勢不凡、技術嫻熟，令觀眾沉思。 　　另一具有代表性的是Jack Stenner 的“蜜蜂打氣筒”，它是一種互動裝置，位於FUEL畫廊第二樓展廳。作品表現(xiàn)的是觀眾使用打氣筒打氣一樣的原理，但奇妙的是， 隨著氣壓的變化，觀眾的動作過程被錄制於電腦中，并同時可產(chǎn)生一種不同時間的觀眾打氣所產(chǎn)生的互動效果。華人藝術家還有來自俄州州立大學的教師李倩 (音譯Li Qian)，她有兩張數(shù)碼印制作品參加了此次展覽。 　　學生部份主要來自美國12所大學數(shù)碼藝術專業(yè)，大部分為本科生，也有少數(shù)研究生，作品都展於畫廊第二展廳。值得一提的是，學生作品中不少應用游戲原理來探討現(xiàn)代數(shù)碼藝術，既體現(xiàn)代年輕人對游戲的熱愛、也嚴肅的展現(xiàn)了年輕人對數(shù)碼藝術的另一追求。雖然其總體效果還嫌嫩稚，但毫無疑問地表露了一種趨勢。 　　在學生Anthony Fontana題為“機器影像樂園”的互動動畫中，使用read-time三維引擎，渲染成像，觀眾就象玩游戲一樣，可以任意創(chuàng)造自己的虛擬世界。引發(fā)大家極大的想象力，讓觀眾樂此不疲。 　　Rutgers 大學Andy Zazzera 的三維人物造型則為典型的北美動畫教學代表作，非常積極的凸現(xiàn)出數(shù)碼教學的重要性、現(xiàn)實性與迫切性。在展覽中頗受歡迎。 　　此次大會與畫展，已成為數(shù)碼藝術家對更新的數(shù)碼藝術追求的另一個起點，挑戰(zhàn)著藝術家們的極限，明年的此會將呈現(xiàn)不同的景象，我們期待著。