在人的生命長河中，20年對任何人而言都是一段不短的時光。特別是對于藝術(shù)家而言，20年的時間足夠使一名藝術(shù)家由年輕人變成中年人，也足以使得藝術(shù)家的修為從青澀到變得成熟。而對于劉仁杰，這位曾經(jīng)連續(xù)四屆入選全國五年一度的全國美展，并且有三次獲獎，且在三屆中國油畫展上有過兩次獲獎經(jīng)歷的優(yōu)秀藝術(shù)家來說，20年之后再次舉辦個展確實“久”了一點。可事實上，正是這些年的“閉關(guān)修煉”，才使得劉仁杰對自己的作品風格進行了不斷的錘煉，進而使作品的風格逐步成熟。 　　 　　“喘息系列”的由來 　　自1987年的畢業(yè)展覽之后，魯迅美術(shù)學院油畫系主任劉仁杰就一直沒有舉辦過個人展，今年10月17日再次舉辦個展，展出的是劉仁杰近年來創(chuàng)作的“喘息”系列中的23件作品。其中，一件作品已經(jīng)被中國美術(shù)館收藏。 　　對于《喘息系列》作品的由來，劉仁杰表示：“這個系列源于我真實的城市生活經(jīng)驗，創(chuàng)作的靈感來自于‘當我爬上一座樓頂，就會感到這個城市在顫動，城市的喧囂撲面而來，這是城市的喘息。這聲音會給人以興奮，給人以緊張，給人以恐懼……這聲音又無所不在，我只是試著把這種難以具體化的心靈顫動一點一點地固定在畫布上。’” 　　劉仁杰稱，這次的作品多以室內(nèi)人體為主，兼有數(shù)件風景及室內(nèi)人物站像的作品。觀眾從藝術(shù)家筆下靜穆的人體可以感受到其著重描繪人物內(nèi)心世界的活動，在風景之中也可以感受到那靜謐的詩意。劉仁杰的作品多以冷色調(diào)為主，加上那些設(shè)計感極強的構(gòu)圖，令觀者不自覺地走進藝術(shù)家所營造的氛圍中。而且與其之前創(chuàng)作的人體作品不同的是，“喘息系列”中的人體動勢以側(cè)臥居多，這樣的動勢選擇也正好呼應了“喘息”的含義，觀者似乎隱約間都可以聽見畫面中人物的“喘息之聲”。 　　鄉(xiāng)土題材轉(zhuǎn)向當代創(chuàng)作 　　1987年，劉仁杰創(chuàng)作的《雁南飛》榮獲“建軍六十周年全國美展”優(yōu)秀作品獎，1988年創(chuàng)作的《風》榮獲“第七屆全國美展”銀獎，1994年的《夏》獲“第八屆全國美展”優(yōu)秀作品獎，同年創(chuàng)作的《綠地》獲得了“第二屆中國油畫展”中國油畫藝術(shù)獎，直到2003年的《島》獲“第三屆中國油畫展”中國油畫藝術(shù)獎，2004年的《通道》獲得“第十屆全國美展”銀獎。對以上的這些獲獎經(jīng)歷劉仁杰卻表示并不特別看重，他說：“評價一位畫家是否成功，不是看他畫了一張或是幾張好的畫，而是全面地看其作品是否具有獨立的人格與思想，對于所生存的時代精神的準確體悟，以及屬于他的時代的創(chuàng)造性的視覺表達。” 　　劉仁杰的創(chuàng)作風格，是從鄉(xiāng)土題材一步步地轉(zhuǎn)變?yōu)閷Α爱斚隆鄙鏍顟B(tài)的觀察與思考的。題材的變換，再加上創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變也正契合了劉仁杰在創(chuàng)作中一直試圖把握的“當代脈搏”。劉仁杰認為，《島》這件作品可以算是其創(chuàng)作生涯中的一件重要作品。“這件作品比較貼近現(xiàn)實生活的感受，我們每個人可能都曾有過這種心情，有時候在忙一些人際關(guān)系，工作、物質(zhì)追求，弄得身心疲憊。有時候很想離開這個地方，甚至有時候想到一個孤島上，沒有人，不想和誰說話，也不想和別人交際，在那生活就挺好。”可以說，這件作品完成了他在創(chuàng)作上從題材到觀念的轉(zhuǎn)變。 　　進入創(chuàng)作黃金階段 　　由于地域的關(guān)系，20世紀90年代至今，魯迅美術(shù)學院油畫系的油畫家作品，沒有模式化的臉譜，也沒有迎合策展人、批評家們的口味，而是以更冷靜、客觀的方式對當下生活予以關(guān)注，劉仁杰就是其中的重要代表畫家之一。身兼教學任務(wù)，劉仁杰表示能經(jīng)常和學生在一起交流，也使他不斷地能獲得一些新的東西。但由于創(chuàng)作時間有限，他不僅節(jié)假日都在創(chuàng)作，甚至大年初二就開始畫畫了。對于目前他的創(chuàng)態(tài)，劉仁杰認為正處于其個人創(chuàng)作的黃金時期。