近百年的歷史，距離我們最近，但有意無意的遮蔽、遺忘和沉埋也最嚴重。山水畫史的書寫，也是如此。新時期以來，歷史逐漸被重新認識、重新梳理，一些被塵封、被遮蔽的藝術家重新展現出他們的光輝。金城、蕭俊賢、蕭謙中、陳少梅、林風眠等“冷”了數十年的名字，又開始被畫界、美術史界、藝術市場所熟悉。進入新世紀以來，又有一批藝術家的名字和作品浮出地平線，吳一峰就是其中一位。 吳一峰1928年畢業于上海美專國畫系，自號“大走客”，上世紀40年代曾以艱苦卓絕的西南地區寫生和創作享譽畫壇。他的寫生始于1931年秋，他從上海徒步到浙江天目山、富春江寫生。1932年，他隨黃賓虹入川并定居成都，至抗戰勝利約14年間，踏遍了巴蜀的奇山怒水。1946年，他獨自赴滇西，歷時8個月，行程5000余里。1947年，吳一峰沿川黔公路入貴州寫生。1955年，他受命到建設中的寶成線寫生，歷時兩個多月……他一生的大量創作，幾乎都是根據對景寫生稿整理加工完成的。 吳氏的對景寫生，大多用毛筆作白描式勾畫，這勾畫并非簡略的速寫，而是頗為工致的描繪——不僅構圖完整，其山石、樹木、建筑、人物的刻畫也都具體而微，是其水墨著色作品的母式和基礎。吳一峰的同窗好友陸儼少說，吳氏作品，凡“高山大野，遠林平楚，江流之湍急，云霧之凄迷，以及通都大邑，關隘津梁，皆可按圖索驥，指名而得”。吳氏“寫實景”的追求，與新的寫生觀念有關，也與他接受《徐霞客游記》地理學觀念的影響有特殊關系。可以說，他是把對《徐霞客游記》的審美想象、對景寫生和新的空間意境的建構融為一體。也許可以用“藝術地理學的品質”來形容吳一峰山水畫的這一特點。 吳一峰的“寫實景”借鑒了西畫，但主要是對景寫生的方式而非具體畫法的借鑒。用他自己的話說，是“以古人的筆墨，寫天地間實景”。其正式作品，雖有時也適當用焦點透視，但整體上還是堅持傳統的空間結構模式、筆墨與色彩。 吳一峰獻身于實景寫生與創作，與黃賓虹的影響分不開。他問道于黃賓虹最勤的20年代晚期至30年代初期，正是黃賓虹致力于師法造化的時期。不過，黃賓虹最終追求的是筆墨形式的表現力與生命力，吳一峰最終追求的則是真實再現與筆墨形式的統一。 吳一峰的藝術被忽視和淡忘了半個多世紀。《吳一峰藝術年譜》、《吳一峰山水畫集》、《吳一峰研究文集》、《一峰草堂師友書札》系列叢書的出版以及日前在北京中國美術館舉辦的“吳一峰百年誕辰畫展”，掘開被沉埋的歷史，把吳一峰重新介紹給畫界和藝術史界，讓我們看到了一個真實的吳一峰，一個在20世紀畫史上作出了貢獻的藝術家。