當今陶瓷藝術品市場存在這樣的誤區，即談仿色變，評仿嗤鼻，見仿生怒。其實這些并非明智之舉，對待仿古瓷還是要辯證地看，那些以仿充真，牟取暴利者，當然不足取，但是一些明確標明為仿古瓷品，而且由高手制作，瓷胎晶瑩，工藝精美，造型雍容華貴，色彩典雅秀美，則應另眼相看了。因為隨著時間的推移，這類仿古瓷品越來越顯示出其自身的藝術價值和收藏價值。 仿古瓷品歷代都有，而且延續數百年，至今已成為博物館珍藏的藝術品。日本箱根美術館收藏一件官窯瓶，見于《世界陶瓷全集》宋代卷，實為明代景德鎮民窯仿官窯器物。臺北故宮博物院收藏的，原典藏名稱為官窯的兩件器物：一件為粉青三層方壺，定為宋代官窯。但從傳世官窯器物及窯址發掘情況來看，此件當為明清時期仿品。另一件器物為月白釉貫耳瓶，也定為宋官窯，但與上海博物館收藏的宋代貫耳瓶比較，盡管盡力模仿宋代官窯“紫口鐵足”及釉質片紋，但從足部修坯規整等特征來看，應是清仿品。這樣的事例還有很多。 清代歷朝仿官窯作品很多，以雍正仿官窯水平較高，所仿器物釉質凝厚滋潤，有粉青、灰青等色，釉面有片紋，胎也仿官窯黑胎，模仿“紫口鐵足”特征，仿品一般書“大清雍正年制”青花篆書款。乾隆仿官窯早期仿品與雍正相同，晚期質量較差。道光仿官窯造型較笨重，釉質疏松，無質密感。咸豐、同治、光緒仿官窯器物無論造型還是釉質，都比清前期仿官窯器物遜色。 民國時期，景德鎮出現了以“珠山八友”為代表的新粉彩鼎盛時期，同時也出現了一批仿古粉彩繪瓷名家，其中以胡顏標所仿乾隆琺瑯彩最為傳神。特別值得一提的是，近年來民國精品瓷器行情看漲，在北京榮寶某次秋季拍賣會上，一件民國粉彩人物牧童騎牛圖花瓶，估價8萬至9萬元，最后以9.68萬元成交。民國精品瓷器之所以被看好，一則因為無論從燒造技術上，還是繪畫技法上，都不亞于清晚的官窯瓷器；二則民國精品瓷器大多仿清三代官窯瓷器，流至海外的不少，世界上不少博物館都把這些民國仿品看作清三代的官窯器物，從而抬高了民國仿官窯瓷檔次；三則民國仿品距今近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窯瓷媲美。 新中國成立后，民國時期的景德鎮繪瓷名家大部分被集中在陶瓷美術合作社工作，王錫良、張松茂等中國工藝美術大師當年都在合作社工作。1958年9月在合作社的基礎上建立了景德鎮藝術瓷廠。這些繪瓷名家和老藝人，在傳承清雍正官窯粉彩瓷制作工藝的基礎上，借鑒銅琺瑯彩、料器配彩和金漆工藝品鍍金技術，使粉彩裝飾技藝日臻完美，制作的仿古粉彩瓷，可與官窯瓷媲美。尤其是藝術瓷廠在上世紀七八十年代制作的仿古粉彩瓷大都由身懷絕技的老藝人和繪瓷名家親手制作，如由老藝人楊家鑫精心制作的粉彩群仙瑤池赴宴圖雙耳瓶，瓶身通景畫面上，單人物就有近80位，姿態各異，神情并茂，不愧為仿古粉彩瓷中的精品。 這些老藝人和名家制作的仿古粉彩瓷還在傳統施彩技藝的基礎上，發展了粉彩織金、青花斗古彩等施彩新法。如老藝人吳元清的代表作墨彩圖案斗方云龍金鐘瓶以黑、紅、赭為主色來表現紋飾畫面，以黑色為主調，用金線勾勒，其筆下的金龍金鳳神靈活現，紋飾繁復，色階豐富，色調溫潤，頗有官窯氣派。此外，這些仿古粉彩瓷在燒造技術、圖案設計、施彩技藝、制作流程等方面，都嚴格按照官窯制瓷的工藝要求來制作，由于粉彩彩繪技藝不斷發展，仿古粉彩瓷出現一批精品。 目前，已經有一些有識之士把收藏的目光投向仿古粉彩瓷了，去年在一次拍賣會上，由老藝人仿制的乾隆石渠寶笈畫的一套花鳥瓷板，成交價8.8萬元，這無疑是一種信號——收藏仿古粉彩瓷的最佳時機來到了!