想三五年間獲取十幾、甚至幾十倍的投資回報？火爆的當代藝術品市場為這種情況提供了可能——5年前花費10萬元購買一幅張曉剛作品，現在就可能獲利近千萬元，其收益率甚至超過爆發式增長的股市。 當代藝術天價疊出 10月8日結束的香港蘇富比當代藝術拍賣，掀起了一場搶購風暴，打破多項價格世界紀錄，總成交額達到了駭人聽聞的3.37億港元，蔡國強、余陳、徐冰、劉煒、王廣義和展望等人的組品紛紛創出歷史新高。 其中“玩世現實主義”代表人物岳敏君的 大型油畫作品——《希阿島的屠殺》，以3168.75萬港元成交，比拍賣前的估價高出近4倍。蔡國強的《為外星人作的計劃第十號──延長萬里長城一萬米》，以2048.75萬港元成交。 徐冰的《新英文書法：毛澤東在延安文藝座談會上的講話》以348.75萬港元成交，刷新畫家個人拍賣紀錄；但數分鐘后，此紀錄被畫家的另一作品《蠶系列──愚公移山(雙聯作)》以525.55萬港元打破。余陳之《紅孩兒系列（兩張一組）》最終以30.75萬港元成交，比拍賣前高估價高出5倍。張曉剛的一件的《大家庭系列》，以1264.75萬港元成交。 踏空收藏機構望畫興嘆 誠銘拍賣公司的當代藝術顧問王先生介紹，近來的當代藝術井噴現象并非偶然，10年前，中國當代藝術剛剛步入藝術品市場的時候，所遭受的無不是挑剔、不解、不屑的目光，當時鮮有國內經營者和收藏家看好中國當代藝術品，而很多經歷過西方當代藝術快速成長期的海外收藏機構，則擇優大量買進。 在這些海外機構的視野中，這些作品正是兼具中國元素與時代風格于一身的難得的佳作。大量優秀而珍貴的當代藝術品流失海外，許多國外的藏家和美術機構手中的中國當代繪畫、雕塑多達千件以上。到了2003年之后，我國的收藏界剛剛醒悟過來，意識到當代藝術的價值，各拍賣行紛紛介入，價格紀錄也連連刷新，而那些前幾年沒有買進當代藝術、踏空的收藏機構，唯有望畫興嘆了。 估值泡沫籠罩當代藝術 對于這場自2005年開始的當代藝術井噴行情，墻美術館負責人王泊喬認為，中國的當代藝術在美術史上最終會是何種位置，還需要時間的洗滌和檢驗，在這種情況下，價錢超過1000萬元的當代藝術品，就與藝術無關了，如同當前股市中瘋狂炒作的認沽權證一樣，變成了一場資本游戲，其參與者不會考慮畫作本身的藝術含量與合理估值，只會用大資金瘋狂博傻。這種在短期內追逐超高利潤的瘋狂投資，對中國當代藝術未來發展危害巨大。 當代藝術存有價值洼地 目前，某些當代藝術家的作品價格，已經被推到一個高位，成為國際游資的炒作工具，以目前價位介入，風險巨大。但是，仍有一大批當代藝術大家作品的價值被低估，有待挖掘。 這種藝術家主要有兩類，一類是老一代的藝術家，作于上世紀50年代至80年代的作品；還有一類是可進入中國當代美術史的藝術家、藝術作品，這其中以參加重要展覽、重要美術史著述的作品為主，如著名女性藝術家蔡錦的美人蕉系列作品、王勁松的油畫、觀念攝影和彩墨作品、蘇新平的版畫和油畫作品。 重要的展覽包括星星美展(1979年,北京)、中國現代藝術展(1989年,北京)、廣州油畫雙年展(1992)、新生代藝術展(1991,北京)、后八九中國現代藝術展(1993,香港)等等。美術史著作則有《中國油畫文獻(1542-2000)》(趙力、余丁主編)、《中國現代藝術史1979-1989》(呂澎、易丹)、《中國現代藝術史1990-1999》(呂澎)、《中國實驗藝術十年(1990—2000)》以及海內外重要展覽的圖錄等等。 張曉剛、岳敏君、曾梵志等人作品的價位突破千萬元，不代表他們作品的藝術價值是百萬元及畫家的10倍，只能說明他們藝術價值被市場發掘了，而很多藝術家的價值則還沒有被發掘。如今，保利拍賣、長風拍賣、誠銘拍賣等諸多拍賣公司，已經把觸手伸向了這些市場價值仍未崛起的當代藝術家，四處搜羅，準備在今年秋拍中重點推出。 將于11月18日舉行的誠銘2007秋季拍賣會當代藝術專場中，就有一個“不容被低估的當代藝術”專題，收錄了朝戈、蔡錦、王勁松、丁方、尚揚、蘇新平、曹吉岡、宋永紅、段正渠、郭晉、羅爾純12位大腕級甚至是天王級當代藝術家的作品，而這些藝術家的價值，則還沒有完全被市場發掘。 價格“洼地”藝術家點評 朝戈 被譽精神繪畫大師 例如朝戈，他的素描作品，早在20世紀八九十年代，就被很多美院學生當作范本和教科書學習，被很多學畫者頂禮膜拜。他創作的《敏感者》，進行了用畫分析人精神狀態的嘗試，被稱為“中國精神繪畫第一人”，震驚了當時我國的藝術評論界。 如今，朝戈的油畫價格多在幾十萬元至100多萬元之間，且已盤橫多年，蓄勢想但充分，隨著那些媚俗和浮躁氣息濃重的當代藝術作品屢創天價，越來越多的人開始關注朝戈這種帶有濃厚人文情懷和精神體驗的深層次繪畫，未來市場價格將長期穩步上揚。 蔡錦 畫作價格明顯低估 蔡錦在圈內被稱為“20世紀最優秀的當代女畫家”，她是我國最早涉足當代藝術的女畫家中，也是當時那一批女畫家中，藝術成就最高、國際影響力最廣的一位。無論走到大江南北的哪個城市，收藏界中必有蔡錦的粉絲。所有的畫商都知道，蔡錦的畫從來沒有緊俏過，但也從來不愁賣，栗憲庭、范迪安、劉驍純等藝術評論家，都對她的作品給予了很高評價。凡是談到中國女性藝術的美術著作中，沒有不提到蔡錦的，她是90年代以來，最具代表性的女性藝術家，她的作品，是當代中國女性藝術擺脫男性影響，獨立走向成熟的開始。 有關專家認為，蔡錦的畫作藝術含量高，在當代藝術品這一輪普漲行情中，只有高藝術含量的作品，才能最終真正擁有高價格，垃圾作品的泡沫若干年之后必將破滅。蔡錦成名多年，作品有較大的市場存量，具有良好的流通性，適合大規模資金自由進出、反復拉升。如今，蔡錦畫作的價格僅為數十萬元一幅，被明顯低估。 王勁松 受到大批收藏機構青睞 王勁松一直被稱為當代藝術“牛人”，做過大批“牛事”——他與張曉剛等人是同一批的畫家，早年研習水墨畫多年，有一天突發奇想，畫了幾幅油畫，一不小心震撼了中國藝術評論界，被送去德國參加“中國前衛藝術展”和在香港舉辦的“后八九中國新藝術展”等一系列美術史上里程碑式的展覽，王勁松也因此成為當代藝術史中里程碑式的人物。栗憲庭曾說過：“王勁松20世紀90年代以來最杰出的藝術家”。 10年前，王勁松在自己的繪畫藝術如日中天的時候，突然封筆，拿起相機想玩玩攝影，10年間卻只拍了，《標準家庭》、《雙親》、《百拆圖》、《氣靴圖象》等6幅作品，但就是這6幅作品，如今卻成為收藏界競相追逐的對象，在拍賣會上拍出數十萬元一幅。就在收藏界對王勁松的攝影創作冀以厚望之際，他卻突然不拍了，重新玩兒起了繪畫。王勁松說，自己從來沒想過作品是不是“藝術”，只是生活的一部分，有了感受的時候，通過一種途徑表達。 在當代藝術不斷走強的行情中，如此“牛人”的作品被大量收藏機構青睞，踴躍買進，大幅度強力升值在即。 蘇新平 15年來最好賣的畫家 蘇新平是中央美院版畫系的主任，其藝術素養之高深，在當今的當代藝術界，罕有能與其比肩者。長期以來，蘇新平一直在用現實主義的繪畫方式尋找某種超現實的精神的含義。他用遠離的方式去發展他的精神世界。 北京最早的涉外畫廊——紅門畫廊的創始人布朗先生說，15年來，蘇新平是他見到過的作品最好銷售的畫家。如今，蘇新平的學生方力鈞、尹朝陽的畫作，都已經賣到了數百萬一幅，而素來低調、不懂得包裝和宣傳的蘇新平，他自己畫作的價錢還沒有學生賣得高。 蘇新平的畫作，是中國當代藝術界罕見的價值洼地之一，很多藝術品投資專家認為，在中國當代藝術界地位如此重要的藝術家，其作品價錢卻一直沒有被大幅拉升，不能不說是一個遺憾。 丁方 畫作即將全面爆漲 四十歲剛出頭的丁方，被稱為“中國第一內省畫家”，也不知是丁方的人格魅力，還是他畫作中蘊含著一種神秘的力量，站在他的畫前，一種神圣的感召力觀眾會不自覺地陷入沉思和自省，陷入理性思索和精神漩渦。丁方于20世紀80年代畢業于南京藝術學院，功底深厚，勤勉努力，多年來，學術界一直對其評價頗高，認為丁方的藝術對終極關懷的追求，是當代中國畫家中最好的一個，認為其畫作中的文化責任感之強，當代畫家無出其右者。 但是，丁方畫作的價格多年來一直在數十萬元之間徘徊，未有突破，在當代藝術泡沫泛濫的今天，這種現象近期引起了部分實力收藏機構的注意，不少職業藝術經理人認為，丁方畫作藝術內涵豐富，而且丁方不善善于創作巨幅大畫，小幅作品也非常精彩，其畫作題材的多樣性和一絲不茍的藝術精神，使得他的畫作非常適合大量買入、長期持有。目前，不少買家已經聞風而動，丁方畫作價格全面爆漲在即。 尚揚 表現主義大師潛龍在淵 在當今中國畫壇，尚揚無疑是最吸引眼球的畫家之一。他潛心于藝術語言的多元化嘗試和精神層面的深度發掘，以頑強的前衛探索、堅實的藝術功力，醇厚的傳統文化底蘊，創作出一系列優秀的表現主義作品。 尚揚畫作的神奇之處在于，里面既有精神的表達又具語言的魅力。從他的畫中中不僅能讀到畫家哲學式的思辨、文化批判的勇氣和精神的追求，也能讀到了他的藝術觀及美學思考。 如此豐富的內涵，使得尚揚畫作歷來被收藏界認為是眾多當代藝術中的“龍頭股”。然而，令人費解的是，如此“龍頭”近3年來的升值幅度，卻遠不如張曉剛、方力均等藝術含量不高的當代藝術二線品種。究其原因，是因為尚揚在學術界聲譽卓著，令眾多藏家覺得高不可攀，反而容易成為市場運作中的盲點。如今，這種盲點已經被數家實力雄厚的拍賣公司打破，當今的尚揚畫作，就如同潛龍在淵，隨時可能一飛沖天，給投資者帶來豐厚的回報，其上升空間將無限廣闊。 曹吉岡 報復性增長一觸即發 1986年畢業于中央美院油畫系，兩次獲得全國美展銀獎，現年50出頭，創作力旺盛，所有藝術經紀人都知道，這樣一位畫家意味著什么——其作品的升值潛力不會低于北京和上海鬧市區的地皮。然而，就是這樣一位極具投資潛力的藝術家，卻在大量收藏機構和藝術品經紀人的眼皮底下悄然蟄伏數年，而未被發掘。 曹吉岡的山水畫獨步中國畫壇數十載，其畫作渾厚超然的意境，與畫家本身深沉平和的內心情愫天衣無縫地融為一體。曹吉岡油畫中，在物質的堅實感與厚重感的表現中注重“筆意”，在運筆的虛實間融入水墨畫的氣韻和抽象因素的創作方式，令其他畫家無法效仿，令觀者肅然起敬。然而，這一切都源于他對自然的熱愛，源于他博大的胸懷。 在當今如此發達的藝術市場中，真正優秀的品種不可能被長期埋沒，曹吉岡畫作被發掘只是時間問題。而且從2006年以來曹吉岡畫作在市場中的走勢來看，已經收到江南民營企業家的關注，面臨超級主力大舉掃盤，報復性增長一觸即發。 宋永紅 “洗澡”帶來井噴行情 早在上世紀80年代，宋永紅作為當時中國前衛美術的先行者之一，他的藝術活動已得到了廣泛的認可。那時，他畫的是一些很“私密”的情境，那種潑皮作風和游戲風格，使他被歸入了“玩世現實主義”流派。而他與同屬這一流派的方力鈞、岳敏君、楊少斌等人最大的不同在于，他的作品缺少時代大背景和政治氛圍，他的畫面視野較小，較零碎，日常生活的味道濃厚，更像言情小說，有“鴛鴦蝴蝶”之美譽。 近年來，宋永紅摒棄了以前的創作風格，集中精力于“洗澡”系列作品。這一系列作品，采用單一的暗色調背景，他原本最喜歡和擅長的那些細枝末節被刪除一空，只留下最干凈最純粹的色彩和形狀，讓人有“肅然起敬”的感覺。性別的因素似乎也消失了，人在畫面里似乎只是道具或擺設而已。宋永紅的焦點全集中在淋浴的水柱和浴缸中的水浪之上，而“洗澡”大概就是要“洗干凈”，把一切臟物滌蕩一新。 做為于方力鈞、岳敏君、楊少斌同一時代、同一藝術水準的畫家，目前宋永紅畫作的市場價格多在十多萬萬至數十萬元之間，顯然被嚴重低估。隨著“洗澡”系列得到了藝術評論界和收藏界的雙重認可，宋永紅開始被海外收藏資金青睞，“洗澡”系列熱銷搶手，有關專家預計，將在2008年奧運會前步入井噴行情。 段正渠 稀缺品種機構搶籌 如今五彩斑斕的當代藝術界缺少什么？缺少天然和淳樸。段正渠正是這樣的品種。其投資價值不言而喻。 段正渠是一位力圖守護那種正在今日生活中逝去的天然和淳樸的畫家，是當代中國“鄉土化油畫”的代表性畫家。他的作品所追求的是永遠值得追尋的東西，是人的天然、質樸和生命力的強烈與深厚。 1958年7月，段正渠生于河南農村，從小喜歡看《水滸傳》，崇尚英雄。一到鄉下就低著頭撿拾古時陶瓷殘片，并常常擺弄著殘片陷入無際的遐想。上大學后才知道諸多名家。看遍之后，只偏愛表現主義，尤其是新表現主義。法國畫家魯奧的作品曾在一個時期內對段正渠產生很大影響。 不少理論家評價，段正渠作品中表現出的濃烈、粗曠和悲涼，在當代中國畫壇無人能與其比肩。如此一位特點鮮明的畫家，從事如此稀缺品種的創作，而且具有如此之高的藝術水準，怎能不令收藏界動心？2007年以來，段正渠畫作遭遇收藏機構大舉搶籌，價格大規模拉升在即。 郭晉 中年作品少年價格 已過不惑之年的郭晉，正處在藝術巔峰狀態，畫作風格成熟，技法精湛，學術含量極高。與絕大多數畫家不同的是，郭晉的繪畫創作，經常以兒童為主題，是當代藝術中罕見的稀缺品種，極具投資潛力。 郭晉說：“我將兒童作為自己創作的主題，并不是說我在企圖反映兒童生活，而是童年生活狀態能給我們一種真實的切身的感受，能給缽化的現代人提供一種最原始的回顧。” 很多藝術評論家認為，作為“當代兒童畫第一人”，郭晉在自己的畫作中，將兒童的某些特殊身體表達形式鮮明的表現出來，一方面，這些兒童將人類身體潛在能力的自我展示（那是令人驚嘆的、賞心悅目的、天賦使然的自我展示）以及—尤其是—兒童時期的那種柔軟靈巧、優雅嬌艷，都在觀眾的眼前表演出來。 雖然很多國內收藏家對郭晉這個名字尚不熟悉，但郭晉的聲譽在20世紀90年代就已響徹歐洲，參加過1996年德國波恩“中國！——中國當代繪畫展”，1997年捷克布拉格“來自中心國的相貌與身體——中國藝術展”、新加坡藝術博物館“引號”展，1998年柏林“中國造”展，1999年舊金山“中國當代藝術展”。 目前，郭晉畫作的拍賣價格多在數十萬元之間，鮮有突破百萬者。而像郭晉這樣在世界各地舉辦過眾多展覽的藝術家，一般都具有數百萬元的市場價位。 羅爾純 頂級大師價值重估 在中國當代畫壇，羅爾純是一位隱士般的油畫大師，如今，這位大師正面臨繪畫價值重估。 1990年，羅爾純教授60歲，從中央美術學院退休，之后成為法國文化部門邀請的享有法國居留權的藝術家。他像候鳥一樣在中國與法國之間遷徙，觀察思考著東方與西方的藝術世界。他很早即享有國際聲譽，但他仍一直在思索著“怎么畫”的問題。其作品也正如他的名字一般，彰顯出其純潔的心靈，純粹的思想，純凈的個性以及純美的意境。 令人驚訝的是，1999年，這位大師的油畫拍賣價格，僅數萬元一幅；一只到去年北京翰海和華辰的拍賣會上，羅爾純油畫的成交價也不過在三五十萬元之間。 目前當代藝術市場之火爆已是有目共睹，而這樣一位與吳冠中比肩的當代繪畫大師，作品價位竟然未達到千萬元級別，是一個極不正常的現象。收藏界不關注羅爾純藝術的情況，多年來已經引起我國藝術評論界的強烈憤慨，呼吁對羅爾純畫作進行價值重估。 而一些目光長遠資本雄厚的收藏家和藝術機構，早在數年前就已看好羅爾純畫作的 未來行情，逢低大量吸納。雅昌網的統計數字顯示，2000年以來，已有80余幅羅爾純畫作在北京、上海的拍賣公司成交，價位處在橫盤整理狀態，超級主力資金藏匿其中跡象明顯，隨時可能迎來爆發式增長。 鄧箭今 獲獎專業戶充滿誘惑力 近10年來，鄧箭今已獲得數十項國內外美術大獎，被藝術評論界譽為“獲獎專業戶”。在當代藝術界，一次大獎就代表著作品價格翻番，按照這一理論，鄧箭今畫作的價格，早就該突破千萬元價位了。但是，在目前的拍賣會上，鄧箭今作品的拍賣價格，經常在十多萬元之間徘徊，最貴的，也不過三五十萬元。 鄧箭今的畫作中，充滿了“結”的筆觸，直指人內心最深處的欲望，充滿了哲學意味，被栗憲庭等諸多藝術評論家看好。 在未來很長一段時間內，當代藝術價值洼地將是主流收藏機構的投資方向，鄧箭今這種優質洼地藝術家是可遇而不可求的，如此低的價位，對收藏界來說具有無窮的誘惑力…… 綜合上述畫家的情況不難發現，幾位畫家有著某些共同的特點：首先是成名已久，第二是藝術功力深厚，第三是作品數量和質量成熟穩定，第四是絕不為迎合市場而創作。在紛繁蕪雜的藝術市場中，具有如此優秀品質的藝術家并不多見，在實力收藏機構敏銳的洞察力面前，這片當代藝術中的價值洼地無從遁行，近期，市場中已經有天量資金涌入這片洼地，“洼地藝術家”的作品價格面臨爆發式拉升，前景超級看好。