對藝術家梁永和，我是先聽聞其名，后拜望其人。采訪他之前，我如接近其他著名藝術家一樣，內心的神秘感揮之不去。我當然知道，我即將走向一個人的藝術世界，會聽到不同以往的聲音。 　　走進梁永和的畫室，首先嗅到一陣花香。與畫家握手寒暄時，我注意到，他的畫室里擺放著很多不同色彩的鮮花。于是，對眼前的藝術家，我便多了一種親近。我的意思是，一個熱愛美麗的人，他的內心一定是貼近自然的。 　　微笑著站在我面前的梁永和顯得非常親和，從他的目光里，我不難發現源于內里的自信。這無疑是藝術的支撐。他個子不高，偏瘦，形象更像一介布衣。然而，當他對我指點掛滿畫室墻壁的作品時，我覓見了一個世界———梁永和用心靈、色彩與形象所詮釋的，古典的藝術世界。 　　紅樓情結如果靜靜觀望梁永和先生的系列組畫《金陵十二釵》，就會產生藝術整體的視覺效果，你會以為那是同一幅巨作。然而，細細觀之，從畫作的構圖、色彩、人物形態、神情、線條、意象，……這些藝術必備的元素絕對迥然。 　　梁先生筆下栩栩如生的作品使我相信，從少年時代即深深迷戀《紅樓夢》的畫家，他的靈魂，也就是藝術之魂，已然融入到他每一筆用心的色彩描述中。這個系列作品，體現了畫家對古典文學名著的理解與會意，《金陵十二釵》人物形象的鮮活生動，尤其是那些女子顧盼的眼神，毫無雕琢；她們是活的，呈現著微微動感，似在訴說；我在那些畫作前駐足，沒有看到絲毫雷同的印痕。 　　毫無疑問，出生在中原的梁永和，在其并不平坦的藝術之旅上，自幼接受了儒學潛移默化的熏陶。他的藝術視角如此專注，以致使我聯想到，在長達半個世紀的藝術追尋中，他的引領者就是那些用智慧一點一滴建筑了輝煌儒學大廈的先哲們。在采訪藝術家時，我有一種不變的觀念———要讀懂一個藝術家的作品，必須首先讀懂藝術家本人。如此，對于藝術家作品的評析，才不至流于浮泛。 　　梁永和的大寫意畫作《紅樓夢中人》（系列）人物眾多，在絕對潔白（似乎虛無）的背景里，眾人的凸顯依賴于對原著悉心的體味與對色彩的大膽運用。紅色、橘黃、淺綠、墨黑、淡藍，神奇地營造出一派喜慶的氛圍，我們依稀可以聽到《紅樓夢中人》之間的竊竊私語，她們大概在交流對某種自然時節不同的感知。這就是色彩與形象作用于藝術的直接效果，是和諧的，甚至畫作左邊的梅花，都會讓人聞到馨香。不錯，在那些作品前賞析，我的內心深深折服。因為，我所面對的真是一個富有生命的世界。 　　《紅樓夢》大寫意系列的重要作品有《童戲蜂來》、《醉酒》、《琴聲》、《捉魚》、《喜慶佳節》、《夜醉》、《秋色》、《國色天香》、《童戲》、《琴棋書畫》、《采蓮》、《觀荷》、《三娘教子》、《棋趣》、《醉琴》…… 　　很多很多，盎然入目。 　　梁永和說，他不會重復自己的，因為真正的藝術不容重復，重復意味著才思的枯竭。我理解他的話。他的《紅樓夢》人物大寫意系列作品，傾注了他數十年來對《紅樓夢》的潛心鉆研與揣摩。僅僅觀看情趣多姿的《醉琴》，我們就會認同，畫家古典文學的功力是厚重的。否則，在他的筆下斷然不會誕生那么多神態各異的藝術形象。 　　紅樓情結之于梁永和，實際上是民族文化情結的一種闡釋方式。 　　這是畫家自覺的精神依托，不能須臾遠離，更不能背棄。 　　藝術家的概念假若一個人筆下的作品不能傳神，那么他（她）就不應被稱為藝術家。 　　在梁永和的藝術歷程中，有一個時期不容忽視。在這個時期，他的筆下出現了工筆畫《國色天香》、《荷花神》、《花神》、《仙女戲佛圖》等等作品。 　　《國色天香》既雍容富貴，又精致典雅；《仙女戲佛圖》則使人看到核心人物（佛）的淡定與眾仙女諧謔的心理，畫面簡潔，甚至有一些孩子般頑皮的童趣；《荷花神》具有圣潔的美麗，她是民族的，使人聯想到母親或姐妹，她們的靜美如此真實，可以感覺水、荷花與女神彌漫的靈息。 　　梁永和的工筆畫自然承襲了前人的藝術靈性，如一條河流，擁有同一源頭。 　　畫家的工筆畫《紅樓夢金陵十二釵》與他后來的《紅樓夢大寫意人物》，在藝術關系上也屬同源。作品色彩的改變，并沒有使作品的靈魂發生改變。在一個平面上，他的工筆畫與寫意畫都有立體感，氣韻飄逸———畫水如聞水聲；花卉深藏花語；人物動態十足。 　　所謂藝術功力，由此清晰可見。 　　藝術家的概念，在我的理解里，是仁慈、寬厚、知性、通靈、平易、堅守、執著、勤奮、不計功利、遠離世俗，是那些蘸著心血創作的人，將藝術視為不可替代的精神寄托，并終生為之獻身的人。 　　看梁永和的《閱菊秋色宜人》，我似乎可以聽見水流與風動。五個人物，仿佛注視五個方向，但目光的交匯點是一個秋天。在畫中，淡雅的菊花不是點綴，而是美麗的語言，像那些人一樣。 　　恐怕有一個結論沒有異議，這就是，一個真正意義上的藝術家，他（她）的心靈一定是柔軟的；閱讀人與自然，也就是這個世界，他們的視野里逶迤不絕的，是神示與激勵，是貼近與感悟，是傾訴與呈現，是悠然與永恒。 　　梁永和的寫意畫《草原之趣》，他筆下的人、馬匹與水草，就是他心中美麗的自然，那種歲月和時節的接續，因為人的存在而變得意義非凡。他對作品準確的結構能力，得益于他多年孜孜不倦的藝術實踐———有時候，這樣的實踐不為人知，是孤寂的———但是，能夠忍受孤獨寂寞，在藝術之路上堅持前行的人，我們說是有品質的人；最終，這些人被我們認同為藝術家。 　　和梁永和談藝術，他是內斂的，沒有絲毫張揚。當說到他作品的色彩時，在他消瘦的臉上看到了會心的微笑。他說，他所使用的畫料，有些是他的獨創，是配方，他強調說，只有他自己知道配料的比例。 　　這個時候，傳遞的是一個藝術家充滿趣味的一面。 　　不錯，在當今中國寫意畫創作中，梁永和是有獨特貢獻的。 　　這是一個被公認了的事實。 　　畫家影響梁永和的影響是世界性的。他的作品，已經被很多世界要人收藏。 　　埃及總統穆巴拉克訪華時，總統夫人在獲贈一幅梁永和的寫意畫后，她非常喜愛。后來，總統夫人通過翻譯對參加外事活動的畫家表示，再求一幅他的作品。畫家欣然饋贈。后來，受總統夫人囑托，埃及有關方面向畫家發出了赴埃及進行學術交流的邀請。 　　在采訪畫家的時候，他告訴筆者，盡管有一些國家也對他發出了邀請，但他只能有選擇地走出國門。原因是，他的創作時間是珍貴的。 　　時下，在北京大觀園，畫家梁永和的畫展正在進行。 　　他的畫作《國色天香》、《秋荷》被釣魚臺國賓館收藏懸掛。 　　這是一個畫家的影響，也是中國傳統文化的影響。 　　有關《紅樓夢大寫意人物》系列畫的創作，梁永和已經產生了新的構思，并將逐步開始艱辛的創作。我們有理由相信，這必將是他作為一個杰出藝術家在世界性影響的繼續。 　　對此，我們將充滿期待與祝福。 　　梁永和藝術簡歷 　　梁永和，現為中國名人文化協會副會長；全國市長培訓中心城市文化研究所所長；《中華環境論壇》雜志社副社長；《名家財富》藝術顧問。 　　梁永和自學書畫，以古今名人書畫集為參考，攻工筆和大小寫意，在2006年參加紀念長征70周年和抗日戰爭勝利61周年名人書畫展獲得金獎。 　　2006年在全國政協禮堂參加海峽兩岸書畫展； 　　2006年在重慶參加全國書畫展；2007年參加紀念孟良崮戰役勝利60周年書畫展，榮獲一等獎。 　　作品被收藏情況 　　故宮博物院：《十二金釵》二幅釣魚臺：《國色天香》、《秋荷》兩幅； 　　大觀園：《紅樓夢十二金釵》一幅；武警總部：《孔雀牡丹》一幅；國際貿易促進會：《秋荷》、《紅梅》、《金雞迎春》三幅； 　　中國人民對外友好協會：《十二金釵》、《國色天香》兩幅； 　　解放軍總政治部：《孔雀牡丹》一幅； 　　中國前外交官聯誼會：《松竹梅》一幅； 　　人民大會堂：《秋荷》一幅。 　　作品曾在《中華文摘》、《中華兒女》、《環球》雜志、《亞洲財富》、《山東名家》、《市場觀察》、《世界和平慈善基金會》雜志，中華新聞報、中華環境論壇、環球旅游雜志等多家報刊雜志刊登，得到了多位名人名家的贊賞。 　　國家領導人共收藏作品三十二幅。