清華大學旁的萬圣書園內，有曲徑通幽的一間咖啡館，各色人等頻繁出入。前天，陳丹青在此高談闊論，間或夾雜不雅用詞。 　　光線昏暗，倒襯出陳丹青炯炯有神的雙眼，用一張小方桌與媒體隔開，話題除了自己的新書，更延展至藝術、教育、現實主義等問題，語調鏗鏘有力，觀點頗為激烈。 　　聽眾卻不增反減，到后來，需有人在旁提醒多多發問。實在有些冷場，陳丹青遂自嘲，“我說的話大部分都不能發表，記者回去通常發條消息了事。” 　　矛盾一：罵人還是裝孫子 　　因創作《西藏組畫》，陳丹青在上世紀80年代轟動一時；2000年，出國18年后，陳丹青作為“百名人才引進計劃”的一員，被清華大學美術學院聘為教授及博士生導師；2005年，他因對現行人文藝術教育體制不滿憤然辭職…… 　　“在媒體筆下，我好像一天到晚開罵，兇巴巴的樣子。其實是媒體把我變成這樣，媒體就像是蟋蟀草，引誘我跳出來斗。”陳丹青曾這樣表明自己的處境。前天可沒人引誘他，他于是把“張口就憤怒”歸結為藝術家性格使然。楊振寧老先生一不小心成了他的炮轟對象：“但凡他出現的地方，我要么不去，要么離開。”理由在此略去。昨天，跟著挨罵的人還有梁啟超和王國維。 　　經旁人提醒，陳丹青迅速收回話鋒，并設置“開罵”前提：“海歸派絕大部分令人討厭，尤其‘藝術海歸’，像我這樣從紐約回來的人膽子特別大，說話‘不知輕重’。”陳丹青拿好友艾未未作比，“他比我更激烈，我有時還裝裝孫子。”而顯然，陳丹青并不愿就此作義無反顧的人，“這兩年不斷被媒體修理，很多話被放大。特別是辭職后，我意識到自己‘走得太遠’。”于是，“藝術界氛圍逐漸好轉”成了他隨后的論調之一。 　　矛盾二：寫作還是繪畫 　　“回國至今，我常被美術圈斥為江郎才盡無路可走，轉而假借媒體亂作秀。現在想想，那最初的‘秀事’與‘秀場’，便是這份小專欄。”2001年起，陳丹青在《藝術世界》雜志上發表專欄文章，后結集成《與陳丹青交談》，此間他陸續推出《退步集》《退步集續編》《紐約瑣記》和《多余的素材》等。 　　昨天的這場交談就是因為《紐約瑣記》和《多余的素材》修訂版面市：《紐約瑣記》中刪去舊版下冊訪談文章，并精心增補了312幅美術圖片；《多余的素材》則增添了罕見的老照片，如列寧晚年照片以及在西方都從未出版過的塞尚晚年照片。 　　“寫作是否比繪畫重要”這樣的問題居然讓陳丹青左右為難：“好比做菜時，我仍然可以接電話。我喜歡畫畫，那是很私人的事，我甚至比以前畫得好，但我不用告訴別人。”而寫作，一經發表就會成為公眾事件，“我有時覺得寫作比繪畫自由，有時又覺得繪畫比寫作更自由。所以，我認為并不一定要回到繪畫那一點上。” 　　陳丹青身邊坐著好友劉小東，后者的油畫《三峽新移民》近期曾創下2200萬元的天價。對于劉小東，陳丹青流露出明顯的羨慕：“我們曾在紐約的同一個畫室里‘混’，分吃同一個面包，我們走的都是寫實的路。但現在，我在小東面前望塵莫及，因為我中途走掉了，形成斷層，而他卻成了中國新寫實派里最有影響的人。” 　　矛盾三：當代藝術和現實 　　陳丹青將艾未未的作品《漢代甕與可口可樂標志》收錄在《紐約瑣記》里，他認為這很貼切地表達了當下的中國。 　　究竟是要漢代甕還是要可口可樂標志？面對這樣的提問，陳丹青卻退縮了：“我所做的只是展示，我不去作決斷。藝術的功能之一在于它給了你一面鏡子，讓人有反觀機會，看看我們曾經走過哪些路，以及究竟走到哪一步了！”