“系統(tǒng)的感知，就是藝術(shù)的一切。”這句話是美國(guó)波普藝術(shù)家利希滕斯坦在藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)作后的理論總結(jié)。意思是說(shuō)藝術(shù)家憑借自己的感知能力，在生活中意識(shí)到藝術(shù)潛能的存在，最后經(jīng)過(guò)“移置”創(chuàng)作出新的作品。這句話蘊(yùn)含著波普藝術(shù)內(nèi)涵的同時(shí)，也是我們理解利希滕斯坦藝術(shù)作品精神的一個(gè)切入點(diǎn)。 　　未經(jīng)二戰(zhàn)洗禮的美國(guó)，憑借其雄厚的經(jīng)濟(jì)實(shí)力，藝術(shù)創(chuàng)作上出現(xiàn)了很大的繁榮，西方文化的重點(diǎn)從二戰(zhàn)前的法國(guó)巴黎轉(zhuǎn)向了美國(guó)紐約。歷史證明了這一切，美國(guó)的藝術(shù)在二戰(zhàn)后蓬勃發(fā)展，有很多新的藝術(shù)思潮涌現(xiàn)。尤其值得注意的是波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。美國(guó)的波普藝術(shù)家關(guān)注社會(huì)民生，從社會(huì)生活的各個(gè)角度出發(fā)，他們不僅關(guān)注生活中的平凡小事，而且關(guān)注美國(guó)社會(huì)工業(yè)化出現(xiàn)的丑惡現(xiàn)象。他們感知到的這些事情，對(duì)他們來(lái)說(shuō)都是平淡的，覺(jué)得都只是城市生活中的風(fēng)景線。他們所要做的就是“挪用”這些元素來(lái)創(chuàng)作出自己的藝術(shù)作品。　　1923年生于美國(guó)紐約的利希滕斯坦即是波普藝術(shù)藝術(shù)理論的很好實(shí)踐者。利希滕斯坦先后在美國(guó)俄亥俄州立大學(xué)、紐約州立大學(xué)奧斯威分校、新澤西州不倫瑞克拉特格斯大學(xué)格拉斯學(xué)院任教。自1951年起從事波普藝術(shù)創(chuàng)作，從現(xiàn)在相關(guān)資料看，他的第一個(gè)波普藝術(shù)作品出現(xiàn)于1961年，在此之前利希滕斯坦也曾介入抽象藝術(shù)，但沒(méi)有成功。　　利希滕斯坦作品運(yùn)用最多的元素是人們司空見(jiàn)慣的連環(huán)畫(huà)題材，利希滕斯坦以這個(gè)為創(chuàng)作的基本元素，來(lái)詮釋自己藝術(shù)創(chuàng)作的理念。見(jiàn)過(guò)他作品的人大多會(huì)有這樣的感覺(jué)，怎么畫(huà)面的所有內(nèi)容似曾相識(shí)，這其實(shí)并不奇怪，這就是波普藝術(shù)的特征。利希滕斯坦把已存在的平淡無(wú)奇的連環(huán)畫(huà)題材，用鮮艷的顏色，平涂加黑色粗線條，以丙烯、油畫(huà)顏料將這些元素“移置”過(guò)來(lái)放大，甚至對(duì)由于印刷出現(xiàn)在連環(huán)畫(huà)上的網(wǎng)格也是不厭其煩地畫(huà)出來(lái)。用安迪·沃霍爾（美國(guó)的波普藝術(shù)家）詼諧的評(píng)價(jià)他自己創(chuàng)作過(guò)程的話說(shuō)“我二十年都吃相同的早餐”，就能很好理解這樣的一種情況，　　利希滕斯坦的創(chuàng)作有一個(gè)很明顯的階段性過(guò)程。在上世紀(jì)50年代初期，主要以一種后期畢加索的創(chuàng)作手法來(lái)表現(xiàn)美國(guó)西部的風(fēng)土人情。上世紀(jì)60年代才開(kāi)始真正的在現(xiàn)有存在的連環(huán)畫(huà)中找到了創(chuàng)作的靈感，最終從里面分離出自己的藝術(shù)風(fēng)格。也許我們會(huì)說(shuō)利希滕斯坦的藝術(shù)創(chuàng)作是一種投機(jī)式的成功，乍一想，似乎正確，但是他的創(chuàng)作并不是立足于此，而更多是運(yùn)用這個(gè)創(chuàng)作理念，憑借預(yù)先存在的原材料來(lái)暗喻式地間接表現(xiàn)大眾的社會(huì)生活，用藝術(shù)的形式來(lái)重新復(fù)制人們生活的境況。生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化，在利希滕斯坦的畫(huà)筆下沒(méi)有了界線，使高雅的藝術(shù)民俗化，走向民間。這時(shí)候的利希滕斯坦更像一個(gè)藝術(shù)傳播者把藝術(shù)通俗化分解，綜合，最后推向社會(huì)，這也就更好地貼切了波普藝術(shù)的宗旨。也難怪乎，利希滕斯坦在美國(guó)社會(huì)上有如此的一個(gè)美譽(yù)——“美國(guó)波普藝術(shù)家之父”。在此過(guò)程中，利希滕斯坦對(duì)西方一些繪畫(huà)大師的作品進(jìn)行大規(guī)模的抽象變形，如畢加索、萊熱、莫奈、馬蒂斯等。上世紀(jì)70年代的時(shí)候，利希滕斯坦創(chuàng)作了大量的靜物作品，畫(huà)面中的靜物相互交錯(cuò)、雜亂無(wú)章似地動(dòng)態(tài)平衡，卻是一個(gè)個(gè)給觀眾無(wú)限聯(lián)想的利希滕斯坦符號(hào)。　　由于這樣的藝術(shù)創(chuàng)作形式，利希滕斯坦成了一個(gè)備受爭(zhēng)議的波普藝術(shù)家。藝術(shù)評(píng)論家多爾蒂曾經(jīng)在《時(shí)代雜志》上撰文，將利希藤斯坦描繪成“美國(guó)最差的藝術(shù)家之一”，把他的繪畫(huà)作品形容成“藝術(shù)界中一文不值的挪用品”。科茲洛夫也在其發(fā)表于《國(guó)家》雜志上的一篇文章中認(rèn)為：“利希滕斯坦的繪畫(huà)作品無(wú)知、惡劣、趕時(shí)髦、令人惡心——是目前最轟動(dòng)一時(shí)的事物。”但是思想性的文字在事實(shí)面前會(huì)變得毫無(wú)說(shuō)服力，也許正是由于外界的爭(zhēng)議，才會(huì)引起社會(huì)對(duì)他如此的關(guān)注。上世紀(jì)70年代時(shí)，一個(gè)叫克老斯哈爾的保險(xiǎn)商購(gòu)買了利希滕斯坦60余件作品，當(dāng)時(shí)沒(méi)有一幅價(jià)格超過(guò)1000美元，到1976年時(shí)，這批作品的售價(jià)已經(jīng)達(dá)到600萬(wàn)美元。而在《福布斯》雜志公布2005年最貴的10件藝術(shù)品中，利希滕斯坦創(chuàng)作于1963年的《汽車?yán)铩访械诰拧Ｗ髌返膬r(jià)格只是一個(gè)數(shù)字，但是價(jià)格的高低，在不考慮社會(huì)其他因素的情況下，至少也是衡量藝術(shù)價(jià)值的標(biāo)尺之一。