“為什么所有的藝術(shù)都必須是靜止的，雕塑的下一步是會動的”。這句話是1932年亞歷山大·考爾德在紐約朱利恩·拉維畫廊作品展覽時發(fā)表的談話。從一定情況下來說，此話是他整個藝術(shù)人生的宗旨，以后他的藝術(shù)都是沿著這樣的一種“動中有靜，靜中含動”的觀念在創(chuàng)作。 　　亞歷山大·考爾德（1898-1976）出生于美國費城，他的父親以及祖父都是雕塑家。從小家庭就給他提供了一個良好的藝術(shù)氛圍。1919年，考爾德在新澤西州霍普肯史蒂文斯理工學(xué)院的機械工程系畢業(yè)，這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷為他以后從事活動雕塑的發(fā)明與設(shè)計打下了很好的基礎(chǔ)。1922年，他去紐約業(yè)余學(xué)習(xí)繪畫。從現(xiàn)在的資料顯示看，亞歷山大·考爾德真正從事雕塑，大約是在1926年去巴黎之后。在法國現(xiàn)代派雕塑思想的影響下，通過運用一些簡單易得的工具材料，如木頭、鐵絲等，用兒童般的眼光來審視社會的方方面面，來表達(dá)自己對藝術(shù)新的認(rèn)識?！　≡谌祟惖奈拿魇飞?，20世紀(jì)是極具革命性的時代，不管在西方還是在中國都發(fā)生著巨大的變化，這樣的變化不僅體現(xiàn)在文化藝術(shù)上，社會的其他方面都是如此，人們進(jìn)入了一個極不穩(wěn)定性、多元化的社會。美國雕塑藝術(shù)家亞歷山大·考爾德在這樣的社會背景下，藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)出極大個性。他以創(chuàng)作風(fēng)格獨特的“活動雕塑”和“靜態(tài)雕塑”馳名于世，對20世紀(jì)的雕塑界產(chǎn)生了重大影響，余波續(xù)然于今中外雕塑界。他是一個創(chuàng)作精力十分充沛、勤奮努力的藝術(shù)家，創(chuàng)作領(lǐng)域很廣，從巨大的鋼鐵雕塑、繪畫、掛毯到寶石設(shè)計，都無不涉及，他所創(chuàng)作的作品分布于世界各國的公共空間。他的這樣一種“動”的藝術(shù)觀念把抽象的雕塑藝術(shù)生動化、形象化，這些與現(xiàn)代公共環(huán)境融為一體的藝術(shù)品，為凝固的建筑幾何空間增添了一種新的藝術(shù)形式。讓人可以感受到愉悅的視覺快感，感受到雕塑穩(wěn)固性后的另一道視覺盛宴。在欣賞考爾德的作品時，我們的思維是在不停地流動中，這種活動的雕塑沒有某種固定形象，觀者須在雕塑的運動中捕捉視像。就像瓦萊里說過，大海永遠(yuǎn)是不斷更新的。按照中國文化的理解，“源頭自有活水來”，看是平靜的海面，卻是海納百川后的博大。這用來評價亞歷山大·考爾德的作品是再恰當(dāng)不過了。　　考爾德大多是運用鐵絲、鐵葉子，通過焊接的技術(shù)來架構(gòu)一件藝術(shù)作品，把組成雕塑的各部件按照需要來涂成不同的顏色，雕塑隨著氣流的不同來展現(xiàn)本是穩(wěn)固雕塑存在的不同面貌。如果說氣流在考爾德的作品中是“動”的推動力，那么各部件的不同顏色也就成了他作品的動態(tài)感。這樣的一類題材形象我們見得比較多，如《鋁葉子》、《紅花瓣》等。　　考爾德“靜態(tài)雕塑”是相對于“活動雕塑”的一個代名詞。這樣的一個名詞是屬于考爾德的，并且是屬于他的大型鋼構(gòu)雕塑的。這樣的雕塑看上去是靜態(tài)的，卻在不停地表現(xiàn)著動的觀念，使人的視覺圍繞著雕塑尋找雕塑新的形象，在這些大的“靜態(tài)雕塑”中感受到的是一個動的世界。如在芝加哥聯(lián)邦政府中心廣場上坐落著亞歷山大·考爾德創(chuàng)作的純紅色巨型雕塑《紅鶴》，它形似一架彎下了吊臂的起重機模樣，高達(dá)15.9米，整個作品用鋼板焊接而成，人們可以在它的身體下穿行。在整個雕塑中考爾德沒有運用直線的剛性來體現(xiàn)雕塑的穩(wěn)固性，而是借助于斜線和弧線的運動線形來展現(xiàn)形體的空靈感，與廣場周圍的立柱建筑形成鮮明的對比，這樣的雕塑與周圍環(huán)境形成對比的同時，更像是美國幽默文化的體現(xiàn)。　　從以上分析看，當(dāng)我們在頌揚直立而起的穩(wěn)固雕塑的不朽時，考爾德的活動雕塑為我們揭示了另外的一個不朽。