“浮世繪”不是“春宮圖” 　　浮世繪是日本文化中最具有代表性的藝術(shù)，興盛于日本江戶時代。“浮世”本是佛教用語，泛指人間世相、社會百態(tài)；“浮世繪”所描繪的正是當(dāng)時日本社會的人情世態(tài)和習(xí)俗風(fēng)物，由于繪畫以世俗生活中的美人畫、歌舞伎演員、旅行游覽風(fēng)景畫等為主要內(nèi)容，與出世超脫相對，喻入世行樂、人生如過眼煙云之意，因此被總稱為“浮世繪”。 　　很多“浮世繪”作品以年輕美麗的女子為題材，繪畫對象大多為勾欄瓦舍之中的藝伎，人物的表情和動態(tài)也非常生動大膽，有些甚至帶有相當(dāng)?shù)那橛馕叮虼耍案∈览L”在中國一度被誤解為“春宮圖”。事實(shí)上，盡管“浮世繪”中有些作品的確有向“春宮圖”方向發(fā)展的意味，但其最初是從市井藝術(shù)家手中誕生的，深受市民大眾的欣賞和喜愛，在日本社會流行了200多年時間，堪稱是一朵“大眾藝術(shù)之花”。 　　北海道近代美術(shù)館的新明英仁介紹說，江戶時代，很多商人及平民在經(jīng)濟(jì)發(fā)展中致富，但由于當(dāng)時的德川幕府確立封建制度，即使相當(dāng)富裕，市民終究還是市民，被束縛著不可能上升為武士或貴族。在這種極端的社會制度中，普通的市民們?nèi)绻胱杂傻叵龖n愁，除了享樂之外就再沒有其他東西了，因此他們開始將所賺來的財(cái)富使用于享樂，出現(xiàn)了豪華祭祀、山野游宴、熱熾歌舞伎，洗澡堂甚至有了為男客搓洗的女人。為了滿足和迎合日漸富裕的市民的需要，畫家們開始把市民生活中熱鬧的現(xiàn)實(shí)原封不動地描繪下來，“浮世繪”即由此應(yīng)運(yùn)而生。 　　“浮世繪”至今仍受到日本國民的喜愛，被視之為國粹，而游客去日本時，也都會去看一看日本的浮世繪，看一看歷史上的日本人是如何生活的。 　　“唯美”、“意氣”成就“浮世繪” 　　“唯美”是“浮世繪”的最大特點(diǎn)。新明英仁說，“浮世繪”所用的顏料，多是植物、礦物中提取，染料濕度的調(diào)節(jié)在13 次以上，并要經(jīng)過拋光，很多作品中的植物成分至今還研究不出來。為了使畫面更加具有立體感和光澤度，在繪畫時，畫家還要特意在墨中混入漆，使畫面的感官美更為強(qiáng)烈。為了使畫中人物更具視覺沖擊力，“浮世繪”中的案幾、屏風(fēng)等畫面背景往往僅出現(xiàn)一半，這種表現(xiàn)局部的方式被稱之為“破局”方式，據(jù)說，這種方式要比在中國年畫中出現(xiàn)早了很多年。 　　“浮世繪”的另一個特別之處是“意氣”。“意氣”在日文中是一個很特別的詞匯，指在男女戀愛關(guān)系中，親昵而不放蕩、性感卻不低俗，具有別樣氣氛的人、物及風(fēng)俗，19 世紀(jì)前半期，這個詞深深扎根于日本江戶平民的審美意識中。浮世繪的“美人畫”里，長臉、淡妝、丹鳳眼、顯發(fā)露髻等各式形態(tài)就是表現(xiàn)了平民的這種“意氣”。此次在上海美術(shù)館展出的“浮世繪”，畫中美人的衣著幾乎無一雷同，紋飾精美令人眼花繚亂，而這些日本女性生活方式也各不相同：和服上繡有鳳凰的，是藝伎中等級最高的“花魁”——賣藝不賣身，不僅會琴棋書畫，還能對政治高談闊論；叼著牙簽的女人則是低級娼家的藝伎；“遮眉女人”則是平民姑娘，因?yàn)楫?dāng)時庶民女性結(jié)婚要染黑牙齒、有了孩子就要剃眉。 　　上海美術(shù)館館長方增先表示，此次展出的江戶美人畫，描繪了當(dāng)時日本城市女性的日常生活情景，風(fēng)格艷麗精細(xì)，筆法纖秀，人物的表情和動態(tài)也非常生動大膽，或?yàn)樾『⑽鼓蹋蚺c小孩嬉戲，或在不經(jīng)意舉手投足間裸露衣襟，有些甚至帶些情欲意味，非常典型地體現(xiàn)了日本“浮世繪”藝術(shù)的精髓。 　　“浮世繪”簡介 　　“浮世繪”是日本江戶時代（1603~1868）以幕府所在地江戶為制作中心、隨著風(fēng)土文化的發(fā)展而興起的版畫藝術(shù)。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹渺，即此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現(xiàn)開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意，由于江戶時代盛行歌舞伎和花街柳巷風(fēng)俗，描寫當(dāng)時風(fēng)景及百姓風(fēng)俗人情的版畫被稱為“浮世繪”。 　　最初，浮世繪以“美人繪”和“役者繪”（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現(xiàn)了以相撲、風(fēng)景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。畫面的著色帶有濃厚裝飾性，開始只有黑白兩色，逐步發(fā)展為簡單彩色，最后成為多色的“錦繪”。由于其題材不外乎是老百姓的生活百態(tài)與對現(xiàn)實(shí)社會的情感反映，極富日常生活情趣，因此一面世，就受到了廣大市民的喜愛，對于世俗生活的細(xì)致刻畫，很充分地滿足了當(dāng)時的人表現(xiàn)自己生活的愿望，同樣也很充分地滿足了現(xiàn)代人、外國人對于日本江戶時代民間生活的好奇。浮世繪藝術(shù)占據(jù)日本畫壇260余年，直至明治維新拉開序幕前逐漸消退，在世界美術(shù)史上寫下光輝的一頁。 　　“浮世繪”刺激了“印象派” 　　“浮世繪”順應(yīng)市民經(jīng)濟(jì)文化高漲的年代而生，作者都出身民間，沒有一個御用畫家，對社會生活有深刻的影響，因此，它具有很強(qiáng)的生命力。但到了19世紀(jì)20年代，由于資本主義的經(jīng)營方式盛行，致使這種藝術(shù)失去了健康的內(nèi)容，追求色情和低級趣味，漸漸地終于走向衰亡，無人再從事這一創(chuàng)作，大量“浮世繪”作品甚至當(dāng)成了廢紙、包裝紙。但富于戲劇色彩的是，這些“垃圾”流傳到歐洲之后，卻被那里的一批藝術(shù)家當(dāng)成了寶貝，其東方神秘主義的色彩和簡潔奇特的風(fēng)格，讓馬奈、德加、莫奈、凡·高、修拉、勞特累克等眾多印象派大師都深深迷戀，進(jìn)而掀起了一場扭轉(zhuǎn)乾坤的繪畫大變革，不但加速歐洲傳統(tǒng)繪畫觀念全面性的變革，更揭開了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的序幕。 　　印象派畫家從“浮世繪”中感受到殘條造型的力度和主導(dǎo)性，感受到平面構(gòu)成的豐富表現(xiàn)力和靈活優(yōu)美的裝飾性，感受到原色鋪設(shè)和平面色塊分布的強(qiáng)烈刺激性和直率明快的效果，這些不僅使印象派畫家們?yōu)橹痼@，更直接反饋到他們的作品和畫風(fēng)中，促進(jìn)了印象派畫風(fēng)的發(fā)展，并直接影響到后期印象派的畫風(fēng)和樣式。莫奈畫的穿著浮世繪圖案的大紅日本和服手持折扇的夫人像，凡·高直接將溪齋英泉的《花魁女》和將安藤廣重的《大橋雷陣雨》等畫成的油畫，都給人們留下了深刻的印象，馬奈的《杜依勒里花園中的音樂》、德加的《瑪麗·卡薩特在羅浮宮》等作品中呈現(xiàn)出的線條切割、色塊組合、人物平面等等，也都帶有日本“浮世繪”特點(diǎn)的痕跡。 　　“浮世繪”就這樣扮演了一次東西方繪畫藝術(shù)大交流的“使者”角色，給西方繪畫傳統(tǒng)刮進(jìn)了強(qiáng)勁的東風(fēng)，從而促進(jìn)了西方繪畫的新發(fā)展，拓開了西方現(xiàn)代繪畫的最初篇章。而新明英仁也坦承說，也正是因?yàn)闅W洲對“浮世繪”的發(fā)現(xiàn)和重視，日本本國才重新認(rèn)識到“浮世繪”是自己特有的文化，才重新開始重視起“浮世繪”的。而后來“浮世繪”中放大局部的特色，也在日本漫畫中也得到了傳承。 　　世事就是如此無常如此奇妙。