李孝萱《都市水墨》系列作品——大轎車

“木然的臉相，大小不一的手臂，殘缺的身形……人有動物的模樣，動物有人樣的表情，貓似山羊，女人活像壯漢”。美術評論家郎紹君的一席話，生動形象地概括了水墨畫家李孝萱的獨特畫風。 　　城市水墨千姿百態(tài) 　　近年來，水墨畫趨向多元。古典的抒情主義和正統(tǒng)的寫實主義不再寂寞，出現(xiàn)了唯美、表現(xiàn)、抽象等多種新水墨。其中，傾向于表現(xiàn)主義的水墨最有成績，李孝萱即是其中之一。 　　1984年，在北京舉行的第六屆全國美展上，李孝萱第一次攜作品《鹽灘上的人》參展，獲得了藝術界極高的評價。從那時起，李氏畫風便風靡東南亞及日韓等國。進入90年代，他的風格日趨成熟，成為水墨畫壇上一個具有建樹性的畫家。隨后的這些年中，李孝萱的水墨城市畫作，頻繁地出現(xiàn)在亞洲各國，以及澳大利亞、法國等著名畫展上。有人說，李孝萱的水墨畫之所以這么受歡迎，也許是激起了所有生活在城市里的人的共鳴。 　　李孝萱都市水墨有多種樣態(tài)，有的嘈雜、喧囂，有的悠閑而幽默，更有詭譎而具哲理意味者。20世紀90年代后期，李孝萱創(chuàng)作了兩件相對寫實的巨大作品《大轎車》(1995)與《股票、股票……》(1999)。前者刻畫了一輛公共汽車上的百余人——它透過都市交通的擁擠，從一個特殊的角度再現(xiàn)了現(xiàn)代都市空間的狹小，以及都市人的時髦陌生、緊張、焦慮諸種生命相。后者描繪股票市場的熱鬧景象——控股人、炒股人、得中者、失敗者以及他們的忙碌、興奮或絕望。向市場經濟轉型時期的都市生態(tài)，在這幅巨制中得到了集中的表現(xiàn)。 　　把夢魘變成圖畫 　　李孝萱在學校當學生的時候(1978-1982年)接受的是傳統(tǒng)與正統(tǒng)水墨的訓練，有扎實的繪畫基本功。他后來轉向表現(xiàn)主義，雖與“85新潮”對西方現(xiàn)代藝術的借鑒風有關，卻不是出自模仿。 　　李孝萱少年時代親歷了唐山大地震，這使他“親眼目睹和經歷了這場吞噬幾十萬人口的大自然暴虐，以及災難中人類的處境和創(chuàng)傷”。在這場大自然暴虐中，李孝萱失去了親人，這一切都是在城市中發(fā)生的，也正是因為城市才使大自然的暴虐對人類造成了如此大的損害。 　　就在他一次次掩埋親人的同時，在異常悲痛、孤獨與絕望的日子里，他喝酒、抽煙、發(fā)呆，在墓地荒野間游蕩。他開始生活在幻覺的世界里，這個“世界”充滿幽幻、戰(zhàn)栗與神秘。1985年，當他帶著這些幻想重新回到天津美院時，正值“新潮美術”興起。他的畫筆猶如放開的閘門，把心底的郁積釋放出來，把夢魘變成圖像。在蜂擁而至的西方藝術中，他對表現(xiàn)主義情有獨鐘，埃德瓦·蒙克式的吶喊與尖叫引起了他的強烈共鳴。 　　可以說在當代中國的藝術領域中，通過水墨畫藝術對城市作這樣的藝術闡述，李孝萱是獨步畫壇的。 　　無拘無束但絕非涂鴉 　　李孝萱如今是天津美術學院國畫系教授。他在給學生講課時曾說，“我平生最痛惡的是本來很平常的東西，很平常的人，非弄得玄而又玄，把自己打扮得高深莫測。”的確，在他的作品中，日常工作與生活中所見的充任某種社會角色的面具消失了，膚面的嬉笑怒罵和一本正經被撕破了，呈現(xiàn)給觀眾的是一個燃燒的靈魂，一種極端的心態(tài)，以及被這種心態(tài)所染過的世界。中國和歐洲有許多不同，李孝萱也大異于近一個世紀前的歐洲表現(xiàn)主義藝術家，但在表現(xiàn)扭曲的城市心像、人性分裂及對現(xiàn)代城市的恐懼感這些方面，還是相似的。 　　李孝萱的用筆用墨方法自由而多變，但并非任意涂鴉，更非缺乏筆墨根底的浮煙脹墨。它們的自由伸張和多端變化似乎陳述著畫家作畫時的無拘無束，它們在畫幅中的有序統(tǒng)一又顯示出畫家的綜合能力。 　　著名藝術家鄧平祥說，李孝萱是一位極富藝術才華和潛質的畫家，他性格上交織著很多矛盾和沖突的因素，例如，狂熱與冷漠、躁動與審慎、崇高與卑微、游戲與嚴肅、輕率與執(zhí)著、天真與深刻。正是這些相互沖突矛盾的特質，激發(fā)了他的創(chuàng)作活力，充沛了他的藝術精神，從而賦予了他的藝術以獨特的魅力。