網(wǎng)上已可見45位參展者的簡介與作品。他們大多生于上世紀五六十年代，也有更年輕些的。大多受過專業(yè)攝影院校訓練，有豐富的給報紙、雜志拍攝作品的經(jīng)歷，甚至出影集、辦個展，很出色。而他們的作品風格，卻染上了不同個體性情的印記。他們關(guān)注他們所居住的墨西哥城，有的像鳥兒一樣輕快俯瞰，有的像游子一樣悵然眺望；他們關(guān)注他們的宗教，有的在探問宗教儀禮中的身份認同，有的記錄下用鹿血獻祭大地的過程；他們關(guān)注變遷，全球化時代，去美國打工的他們的牛仔還堅守著傳統(tǒng)，一條叫Camino Real的路數(shù)百年幾經(jīng)流轉(zhuǎn)；他們關(guān)注一些特殊的群體——監(jiān)獄女犯的黑色時光，脫衣舞女郎的無奈命運，麻痹癥患兒遭遇的偏見，侏儒們只能向上看的人生……他們努力實驗著不同的表現(xiàn)手法，打破文藝復興以來的透視法重釋空間，用彩筆涂改照片而別具新意；他們有的動用繁復的多媒體手段，有的鐘情于古老的針孔相機；有的是遭遇的瞬間，有的是精心的布設；有的紀實，有的像夢境囈語；有的像童話，有的像受難曲，還有更多則是難以言傳或難以用只字片字言傳的。 所有的關(guān)于照片的描述都是僭越的，而網(wǎng)上瀏覽無論如何也不能代替親自走進美術(shù)館的觀影體驗。不單是只有凝視原版的尺寸與質(zhì)感才能引發(fā)的震撼。正像在漆黑一片的電影院里，人將簡化為一束目光，在美術(shù)館封閉但空闊的空間里，人將成為一個專注的觀者，并享用不為日常瑣務牽纏的心靈自由時分。 20世紀是影像的世紀。二戰(zhàn)迄今，國際攝影可謂創(chuàng)意紛繁，已經(jīng)超越“目擊”“確證”的傳統(tǒng)攝影觀，采用虛擬、挪用、并置、投影、錄像、電影等多媒體科技，在宏觀與微觀的每一面向，塑造著當今時代的視覺文化。本雅明、巴特、桑塔格等學界巨擘，都曾懇切地探討攝影，周詳透辟，視攝影為亟待認知又極難評說的事物。攝影很難就范于任何理論框架，其本質(zhì)毋寧是新奇，而帶給觀者的是驚心、了悟。巴特在其《明室——攝影縱橫談》中指明，照片的意義在于“發(fā)人深省”。而省覺到的是在真正嚴肅的攝影中“重新活躍的固執(zhí)的真實”。即現(xiàn)象學的“本真的世界”。在海德格爾那里，照亮本真世界的是詩人，詩人用孩子般干凈的口吻為萬物命名；在昆德拉那里，小說家擔當了這一使命，“小說唯一的道德是認知；一部不去發(fā)現(xiàn)一點在此之前存在中未知部分的小說是不道德的。” 而攝影家若有天職，便是逼視我們無視的事物，并快速而機智地洞察其真正本質(zhì)。陳丹青說：“攝影猶如天啟，犀利而直白，倏然照見逝隱韶光的歷史真相、莫可名狀的存在的片刻……‘哲學留下的是一個原樣的世界’，借助大師的法眼，我們在經(jīng)典攝影中迎面遭遇者，豈不正是這‘世界的原樣’？” 海德格爾在凡高的《農(nóng)鞋》中，看到了勞動的艱辛，大地的饋贈，分娩的陣痛和死亡的戰(zhàn)栗，看到了農(nóng)婦整個的生活世界。我們只要擁有真誠地審視自身、探詢世界的心，接續(xù)攝影者的目光，凝視他們所凝視的，打破成見的藩籬，就可以期待與本真的世界相遇。