蘇東天 （原刊2005年11月5日《美術報》，2005年11月17日《中央日報》全文轉刊） 《中央日報》原編者按：《生》是中國繪畫史上罕見的驚世杰作，更是花鳥畫中的第一名畫，它對真善美的追求達到了極致，它所表達的意境和思想內涵超越了政治、經濟、地域、種族、階級以及黨派的各種局限，站在道德和哲學之旁也能并立而無愧。它透穿迷霧重重的歷史衍變，以愛惜人類的慈悲心腸，帶著極大的人道痛苦和希望之光，向整個人類啟示著人生深一層的境界；向整個中華民族發出了最嚴厲的拷問：悠悠五千年了，為什么一再重復歷史的血腥？人們難道永遠無法參透天地宇宙、社會人生的玄機？難道永遠逃脫不了我活你死、生靈涂炭的興亡戰火？難道永遠只有承繼著在毀滅中才能得到生復的惡性輪回？！《生》的價值和影響甚至遠遠超出了作品的本身和一般的藝術范疇，堪留百代之奇。它是人類文明史上最偉大的藝術作品之一，也是全世界華人的共同驕傲，因為它是一位中國畫家的天才之作。本報今天以較大版面刊出這幀藝術瑰寶，并全文轉發《美術報》于2005年11月5日發表的《論周天黎〈生〉創作的成功和意義》一文，以饗讀者。　 “真正的藝術家是悲憫的，對人世間的苦難懷有一份同情。……要堅守藝術的道德底線、正義的邊界，并始終真摯地關注著人類的命運。……藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的獻祭！”　 ——摘自周天黎的繪畫日記　 《生》，這幅具有時代高度的藝術杰作，將隨著時日的推移，愈益顯示出它的巨大生命力，及重要的現實意義和歷史意義。偉大藝術的美學照耀在于精神，正如臺灣《中央日報》轉發《周天黎作品的藝術成就與特色》一文中的“編者按”所指出：“《生》在近兩千年的中國花鳥畫史上，具有里程碑式的成就。……隨著時間的推移更彰顯出永不磨滅的深刻內涵。它的價值和歷史分量不可低估。”（2005年10月20日）　 生，乃是生命的本質和尊嚴。因此成了人類文明史的靈魂和世界文化藝術史的主題。尤其是人類文明史進入了現代，卻經受了兩次殘酷的世界大戰，之后又面臨著核武器災難的威脅，在人類自我毀滅的陰影始終伴隨人類的新形勢下，使人們更深感到生與生存的權利和生命尊嚴的無尚意義。因此，人們殷切希望二十一世紀能成為社會穩定、和平發展、民主法治、“以人為本”的體現生命尊嚴之世紀。　 如晚年倡導“講真話”的文學巨匠巴金在“文革”災難后所說：“多少發光的才華在我眼前毀滅，多少親愛的生命在我身邊死亡。”在青少年時代目睹斑斑血跡、深受生死煎熬的周天黎，深深剴切生與生存權利和生命尊嚴的絕對意義，由此加深了她對嚴酷的社會現實和人類史太多苦難的深刻認識，從而形成了她悲天憫人、堅貞正義、倔強坦蕩、仁慈樂道的秉性與情懷。她于1986年創作的名畫《生》，以十分老辣簡潔的藝術畫面，昭示著人類命運深一層的境界與意義，揭示了潛藏在人類文明光輝表層下的杌隉、奇詭、殘酷、波瀾，強烈的視覺沖擊力和藝術感染力，會使讀者感到前所未有的沉重，引發前所未有的反思。這是畫家長期凝結于心靈深處的生死情結的總喧泄；是其對人類文明史中一切反人類的野蠻殺戮、殘害生靈罪惡的詛咒和鞭韃；是其對新世紀文明發展的嚴正警示；是其對未來人類社會和平與幸福的虔誠祈愿；是其對人類生命信念的盡情歌頌！這位諤諤于世、才華縱橫的女畫家在鋪天蓋地的夜色中，站在峻峭的藝術哲理之巔，獨自眺望遠方的一縷曙光，出鞘的思想之劍，寒光劃破長空。她以超強的藝術敏感性，用她的天才之畫筆詮釋著自己對人生、命運與時代的理解。這是能引起一切思想者巨大道德疼痛的藝術天籟之音的采擷啊！　 西方現代藝術的開創大師畢加索曾于1937年6月創作了壁畫《格爾尼卡》，它是以暴露和抨擊德國納粹法西斯殘殺無辜人民的戰爭罪行、呼吁世界和平為主題，因此轟動了當時社會，成了現代美術史上的不朽杰作。若以此作與周天黎的《生》相比較，兩者雖在藝術手法的運用上有些類似，如古典主義、象征主義等；但周天黎是立足于中華民族文人畫之傳統，融中西文化于一爐，以大寫意花鳥畫為藝術特色，進行了成功的創作。《格爾尼卡》的藝術語言，運用了立體、抽象主義，畫面象征性的物象，使人不易看懂。而《生》的藝術語言，則容易領會。如十字架、烏鴉、被砍伐的枯樹椿、野棘盤成的花圈，這在東、西方與死亡相聯系的文化中，涵義是固定的，婦孺皆知。看畫面以如椽大筆，著力描繪、渲染死亡的凄楚悲哀，無論物象和色調，都給人有難以承受的負重感，這是歷史與現實的映現，這是給予人類文明心靈的重壓！這也是人類文明史永恒的主題！然而，挺立的杜鵑花代表著生的無限希望。來臨的春天是美麗、歡樂的，哪怕是巖漿鑄成的冰凍，哪怕是冷月無聲的沉寂，都難以擋住萬物的茁壯生長，生機勃勃的生命力終歸是大地的主宰。生、生命，是多么崇高而偉大。啊！春天的大地總帶給人和自然無限的希望與暇想。由此，進而言之，在其作品的涵義上，《生》則要比《格爾尼卡》具有更積極的人類生命信念，因而藝術思想上也更為深刻而崇高。再說，《格爾尼卡》的成就是畢加索那個時代、那個國家的。而《生》的卓越是屬于我們這個時代、我們這個國家的。　 人類在經歷了二十世紀空前的戰爭災難之后，并沒有徹底地接受教訓，人殺人、人吃人的悲慘歷史仍然在延續著，幾個大國所擁有的核武器足以多次毀滅世界，人類末日的危機恐懼始終重壓在人們的心頭。地球上貧窮地區的政治、經濟、社會環境、醫療衛生、文化教育等等，并沒有得到改善，成千上萬的婦女兒童，被饑餓、疾病及自然災害奪走了生命。在我們中國，幾千年的封建皇權專制使多少人頭顱落地，各路梟雄爭奪天下、改朝換代的連年戰爭，莫不以人民的流血為代價。在目前，隨著經濟建設的迅速發展，精神文明卻沒有得到應有的提升。而高尚文化精神的喪失，致使人們內心道德約束力嚴重失衡。一些被金錢腐蝕了靈魂的政治人、經濟人，文化人，黑白兩道人，異化成了沒有人性的動物，八苦相煎、五毒俱存，巨蠹碩鼠，似蠅爭血，瘋狂地吞噬著國家和人民的財富，視弱勢人命為草芥。在金錢面前，人、人生、生命都顯得卑微而屢遭羞辱，缺少對生命尊嚴起碼的尊重。對此，周天黎在幾年前曾袒露過自己的心聲：“崇高的藝術決不能成為經濟和權勢的奴仆。如果人的生存，只是為了權位、商業和金錢，缺乏對高尚精神、對高尚文化的追求；缺乏博愛、信仰和互助、自律，大家都不去服從美與愛的準則，我們人類的性格只會變得更加陰暗、暴戾，人與人之間就會增加更多的可怕欺詐，世間也必然會產生更多的罪惡。所以，我希望自己的作品同時也能給人以思考的力量。”她最近還撰文表示：“作為一個終身追求藝術的畫家，我不可以讓虛偽、冷漠和茍且來代替我的真性情，我要在浮躁的世風中立定精神，我的靈魂必須選擇堂堂正正地站立。因此，我不會在自己的作品中自嘆自怨，即使面對世俗暮靄中的蒼涼，我也要讓它們充滿力量，我愿意作人生本質中美與善的證人。”（《我愿作人生本質中美與善的證人》《美術報》2005－9－3）說得多好啊！這就是周天黎的人格和情操，畫如其人，內心視野如此寬廣的藝術家，才能創作出《生》這樣的不朽藝術杰作。 《生》，是生命論的藝術，也是藝術的生命論，更是力透紙背，情透紙背的形象哲學之花朵。它表達出了時代的最強音。它是對一切殘害生命罪惡的無情裁判！她向歷史和世人展示了人類精神的最高標志——生、生存是人和一切生靈的權利，生命尊嚴不可侵犯！生命精神百毀不滅！因此，《生》的誕生，從藝術語言上印證了人類的崇高理念和精神格局，展示出人類良知的力量，震古爍今！這，就是《生》創作的偉大成功和意義！它不僅是中國花鳥畫繪畫史，而且是中國和世界美術史上的不朽杰作，也是整個人類文明史上最偉大的藝術作品之一。 （作者蘇東天為著名畫家、資深教授、美術評論家。） (博訊 boxun.com)