名為《馬蒂斯：身為雕塑家的畫家》的展覽近日移師巴爾的摩藝術(shù)館，繼續(xù)在全美各地揭示畫家成名之秘訣：將雕塑的技巧運用于繪畫創(chuàng)作中。 　　馬蒂斯身為野獸派領(lǐng)袖畫家，雕塑作品雖然數(shù)量不多，但可以覺察出其中大膽、簡練、和諧的野獸派特征。策展人奧利弗切爾調(diào)侃說：“觀眾如果按照雕塑家所創(chuàng)作的人物一樣做動作，擺造型，在看完展覽后，就不是請按摩師那么簡單。” 　　據(jù)說馬蒂斯曾強烈要求其學生也嘗試進行類似的創(chuàng)作。要求模特扭曲、倒立等瑜珈般的動作激發(fā)年輕人的創(chuàng)作靈感。非常態(tài)的血肉之軀，制造不同一般的認知，凸起的脊柱、折疊的肚腩，人物本身構(gòu)成了故事。 　　評論家稱：“這是一個用肌肉感受，多過用眼睛看的展覽。”事實上藝術(shù)家本人也在工作中放棄了用眼的持久觀察。1899年，馬蒂斯開始了他的首次雕塑創(chuàng)作。馬蒂斯以安東·路易·巴里1850創(chuàng)作的《美洲虎吞噬野兔》為范本，在拷貝過程中閉上眼睛，只是用手去感知巴里在再現(xiàn)美洲虎時所用的力量。 　　看大師馬蒂斯的作品，粗糲表面和塊狀結(jié)構(gòu)，需要力量的敲打、捶擊、塑捏，喚起的是參觀者的身體感受，感受構(gòu)成作品的力量。 　　馬蒂斯的《背》系列由四個浮雕構(gòu)成，是本次展覽的最大看點。這組雕塑創(chuàng)作歷時20多年，四方青銅板間經(jīng)簡化的線條勾勒女子背部，令作品具備紀念碑式的本質(zhì)。展出的作品一半繪畫，一半雕塑，也體現(xiàn)了本次展覽的主題。通常馬蒂斯的雕塑創(chuàng)作都為其繪畫服務，展覽為觀眾尋找這種借鑒的脈絡提供了直觀證據(jù)。無怪，在馬蒂斯的架上作品中總能看到力的存在。 　　藝術(shù)家在1907年創(chuàng)作油畫《藍色裸體：關(guān)于Biskra的記憶》時就借鑒他的雕塑作品《傾斜的裸體》。這件作品讓世人大跌眼鏡，它的大膽超過了畢加索。當作品在美國展示時，芝加哥美術(shù)學院的學生公開焚燒其復制品。之前，很少有繪畫像雕塑一樣立體地呈現(xiàn)在畫布上，現(xiàn)在它當之無愧被視為現(xiàn)代派的杰作。 　　如何把馬蒂斯的兩條職業(yè)線索串聯(lián)起來呢？晚年馬蒂斯創(chuàng)作的剪紙作品成了融合雕塑與繪畫特性的表達。在馬蒂斯生命最后的兩年里，由于體力的緣故，他已無法進行雕塑，如何賦予簡單的平面以豐富的形式，剪紙是個不錯的選擇。1952年，剪紙作品《藍色裸體I號》成了藝術(shù)家晚年的慰藉。 　　為了滿足參觀者用手觸碰展品的念頭，展覽特別設(shè)計了電腦程序。借助跟蹤球和數(shù)字掃描，觀眾可以將三維版的《傾斜的裸體》翻來覆去，并投射上不同的光束。 　　“該如何看待雕塑”，問題通過這一交互裝置有了答案：用你的雙手。