作為油畫家，黃阿忠已經廣為人知。不僅是在海上畫壇，在中國畫界也算是知名的人物。但作為國畫家的黃阿忠，卻是鮮為人知，如深巷美酒。在美術領域，油畫和國畫是兩個不同的畫種，猶如兩個不同的聲部。既畫油畫，也畫國畫，這種“一個人的二重唱”，黃阿忠其實已經唱了二十來年了。 在一個人的二重唱中，阿忠的油畫頗像西洋的銅管樂，鮮麗多彩激越奔放。而他的國畫恰似江南絲竹，雨意綿綿流水潺潺，以墨代彩，以簡勝繁，把色彩的表現空間壓縮到極致，散發著江南民居粉墻黛瓦獨有的韻致，溫婉含蓄。前者是翡冷翠藍天陽光下的偉男子大衛，后者是煙雨迷離中蜿蜒而去江南女子溫潤而嬌小的背影。 他的油畫是敘事的真實的物質的，畫面的角角落落充滿了講點故事的熱情意味。而他的國畫則是抒情的、虛擬的、精神的。它們不像阿忠的油畫那么陽光燦爛，卻帶著一份月光的柔和澄凈口吻，不緊不慢地傾訴著阿忠對山川景物的詩性感受，傾訴著他內心深處對美的又一種摯愛。尤其是他筆下那些搖曳生姿的荷花，凌波蹈虛，恰似霧中花水中月，隨時都會飛離身后的那張宣紙和真實的世界，飄然而去。它們的存在，只是為你開展一扇通向意境的柴扉和鋪著苔蘚的小徑。 如果用詩來比喻，阿忠的油畫有著西洋十四行詩的華麗氣度，而他的國畫則更像中國的古典詩詞。他的荷花系列是南朝的樂府，清新、清麗、清寂。他的水鄉系列是唐人絕句，幾根線條、三二墨塊、空靈雋永，言有盡而意無窮。絕不像時下流行畫風中的江南水鄉，逼真啰嗦到令人生厭。尤其是經過他心智改造的現代構成，完全擺脫了劍拔弩張的生硬獰厲，不動聲色地使水鄉融合了古典的詩意和現代的形式。他的山水則是七言律言，結構嚴謹之中又不失變化的自由和節奏的靈動。 在我看來，阿忠的國畫有三個特點。一是人性。他畫荷花畫江南畫山水，并非無病呻吟。他想表達自己對大自然的人文關懷，希望我們生活的世界和他畫中的世界一樣美好，更自然因而更人性。因此對于自然，我們要像關愛人類自身一樣地關愛它們。二是詩性。他是把國畫當作詩來寫的。他的每一件作品都能讓我們生發出詩意和詩情，而且是來自中國文化傳統的天人合一的詩境。三是靈性。阿忠是個極端聰明的畫家，甚至不乏狡猾當然決無壞心，或者說他是個靈性十足的畫家。他的中國畫有死功夫作底子，但他不賣弄死功夫。他畫得很空靈，舉重若輕，身輕如燕，以無招勝有招。你看他畫的水鄉，完全是靈性的十足流露，一點不吃力還讓你喜歡得不忍離去?！?