以前我讀古人物畫，感覺雖有一種往深沉里摳的筆墨之美，但鮮活的生活場景卻并不多見。這說明，古人與當代人畫國畫人物是用兩種完全不同的視野創作的。看了任耀義的國畫人物，更明白當代畫家畫中國畫與古人其實是兩碼事。 有著良好的素描功底和色彩靈性，任耀義畫國畫游刃有余。“我畫國畫人物最凸現的是生活的場景美，人物在畫面中神采飛揚，加之襯景，一幅人物畫有了長卷舒展不盡的靈性。”我們看任耀義的人物在畫面中都是占盡畫面，如同國外的電影是以凸現人物為主，人的色彩十分燦爛，而且筆力隨著其情飛揚，色彩十分爽麗，這樣人物在畫面中不見孤單，用當代話是互動的，美姿顧盼。任耀義在展現他的一幅丈二匹的長卷人物時，人物各盡其態，其姿各展其美，其美各顯神韻，真是接天少女無盡美，映盼神韻別樣情。所以劉勰在“文心雕龍”中注重創作的情采合一，這樣畫面就會燕舞飛花，聲情并茂，有雕龍之感。 可見任耀義畫中國畫如王國維在《人間詞話》中論詩的創作時貴“境界”之營造，過去的中國畫太靜，杏花枝頭春意鬧，任耀義的中國畫貴一“鬧”字，將國畫的筆力修養與色彩的生姿和生活之趣結合，任耀義說：“我畫人物費時多年在素描上下工夫，這為我日后開拓人物題材打造了良好基礎。”生活的積累和藝術的暢想本是互動的，一位國畫家經常在人物創作中引發自然的靈趣，其作品隨著題材的深廣就不受筆墨的束縛了。這也是任耀義的國畫所以隨時而新，隨彩而靈的真諦所在。