作為中國傳統藝術形式的水墨畫，本應最容易介入中國當代藝術，如今卻明顯在當代藝術中處于一種“失語”狀態。而與水墨畫整體日趨頹微的背景相比，李津近年來在水墨畫方面的革新與探索卻逐漸被業內認可，其作品在市場上也頗受歡迎。 也曾年少輕狂 按照畫如其人的說法，李津近幾年的作品讓人感覺到他是一個隨遇而安、及時行樂的人。或許這也多少代表了他這幾年的生活狀態。但是在上世紀80年代中期，二十幾歲的李津卻懷著一種叛逆精神與一腔熱血遠赴西藏冒險和淘金。 在那個年代去西藏是許多年輕人的夢想，但真正勇于實現的人卻寥寥無幾，即使是陳丹青多少也是為了他身在西藏的女友。“沒有那段經歷，我不會感到自己還有獨自生存的能力”。如今，李津依然為自己當初選擇反叛而感到慶幸。 西藏的異域情懷與云淡風清使每一個初次到訪的人都會驚喜不已。因而也使得李津拿起手中的畫筆書寫內心感受成為一種自然而然的沖動，于是就有了最初被人們關注的《西藏組畫》系列作品。他說這組作品并不能表明他對西藏有多么深刻的認識，只不過是把對西藏當地的風景、風俗最直接的感受描繪出來。但是在上世紀80年代，當這些作品拿到內地時卻成為了一種稀奇的東西。 也正是從那時起他覺得自己是一個“海綿性”畫家——自己的感覺系統特別好，走在哪里都會敏感地吸收，加上上天又給了他技術純熟的雙手能夠將吸收的東西自由地釋放。 中毒還是受益？ 一首歌中唱到：“有過去總是好的”。人活百歲留下的不過是對經歷的記憶。而對于一個對生活有著敏感感受的畫家，經歷在李津身上烙下了深深的印跡。 當他帶著牦牛味、馬汗味來到富庶的江浙，起初他感覺自己是滑稽與另類的。但是他的“海綿性”很快再次體現出來。他逐漸覺得江浙地區這種能夠滋長文人風氣，崇尚水墨傳統的環境更適合自己。江浙地區的文人傳統，對李津的藝術創作產生了很大的影響，以至于當很多人評價李津時，都將其歸為新文人畫的代表。對此他不以為然，“新文人畫是有組織的，我沒有參加過任何一次文人畫的活動，我只是虛心地向他們學習過。在南京藝術學院進修的幾個月受過他們的‘毒’，所以我現在得到了這個‘殊榮’”。 但是無可否認的事實是，李津的作品和以朱新建為代表的新文人畫確有某種相似性，他也毫不隱諱這一點，“朱新建是最早的以‘俗’的方式創作高雅的作品，對于世俗的迷戀和熱愛，以及文人的精神是我們共同的”，但同時他又認為他的畫和朱新建卻有本質的區別，朱新建是一個寫意畫家，而自己是敘事性畫家，在這點上，兩人沒有可比性。或許李津的成功正是由于他能“中毒”，又能自我“解毒”。 飲食男女的生活 對于每一個從事水墨創作的畫家來講，他們身后都有著厚重的中國畫傳統。很多人被傳統淹沒了，然而李津似乎一開始就不去刻意描摹傳統，而只是在精神層面上與傳統文人精神相契合。他自己本身崇尚的是一種文人的生活方式。 上世紀90年代以來，李津以工筆和寫意兩種方法，描繪都市人物與家庭生活，描繪夫妻日常生活中的休閑、慵懶、這些散淡而又富于性意味的作品獲得了普遍的好評。美術批評家栗憲庭評李津的畫說：“李津筆下人物的詼諧，把握的是一種既丑丑的又很可愛、生動和好玩的形象，而且這種丑得可愛的造型，又不漫畫化，因為它既不諷刺，也不具有漫畫的一目了然的時事性。原因在于李津對他筆下人物的‘神’總有特別的個人感覺，這個‘神’既是被刻畫的人物的，更是李津自己的獨有的人文感覺。” “飲食”、“男女”是李津近些年來樂此不疲的描繪對象，讀他的畫會讓人感覺李津這些年的創作把自己詼諧、散淡與好玩的天性不加掩飾地表現在自己的藝術創作當中，任性而隨意。 想要“衰年變法” 李津認為，自己這些年變得有些世故了。目前他的創作更多的帶有了一些控制力與理性，情緒化還是沒有達到極致。他表示，這些年繪畫最大的進步還是技術上的，時間長了會對目前的狀態厭倦。“我能預示到自己在50歲之后作品會更加的任性，越老越情緒化，而在題材上不會局限于目前這些太靠近生活的東西，會慢慢的離現實生活遠一點，理想化一點。”