毫無疑問，中國當代藝術之所以能夠引起世界的關注正是因為其具有的前沿性，藝術家思考的問題關乎整個社會的精神狀況。但在當下，這種前沿性正在退步，藝術家思考的問題似乎越來越表面，越來越缺乏創新性。 當大家將關注的目光投向農民工之后，一些人便開始舉辦有關農民工的展覽；當媒體報道了山西黑磚窯事件之后，一些人迅速創作出了相關的題材；當某某會議要求關注農村留守兒童之后，一些人便又在短期內將他們作為涂抹的對象……為什么藝術家的思考總走在媒體之后，走在社會的關注之后呢？這種跟著熱點走的作品有何前沿而言？無非是追熱點，以圖吸引大眾眼球而迅速成名，在市場上占一席之地而已！ 與此形成對照的是，徐唯辛關注煤礦工人已逾10年，忻東望創作農民題材可追溯至上世紀90年代，這些人在當時普遍忽視弱勢群體的時候能對其給予同情，走在社會關注之前，“先天下之憂而憂”，這才是真正藝術家之所為。 而今的一些所謂新銳藝術家，總是市場上什么紅火就搞什么，如此炮制的作品，無非是為圈中之人提供了相互吹捧的話題，怎能成為藝術史上的經典？這樣的藝術家只能風光一時，又怎能成為受人崇仰的大師？