羅中立、方力鈞、葉永青、曾梵志……這是一些在當代藝術領域耳熟能詳的名字。提起他們，人們想到的是色彩明艷的油畫。而這一次在藝術評論家魯虹的“重新洗牌”和“開放的水墨”策劃中，他們轉而拿起了毛筆。10月26日至11月6日，由坦克庫·重慶當代藝術中心與深圳美術館聯合主辦的“與水墨有關——一次當代藝術家的對話”展覽在坦克庫舉行。昨日，記者與參展畫家們、評論家們對話時發現，他們“改行”畫水墨實際上是一次對傳統藝術的探索和實驗。 　　俞可：畫水墨是一次實驗 　　水墨畫代表了傳統，而此次展覽卻有一些中國當代知名油畫家的參與，他們的作品融合了油畫特質，給人強烈的視覺沖擊，著名油畫家俞可就是其中一位。俞可告訴記者，在他看來，對當代藝術的實驗必然是一種全新的嘗試，還會由此生發出當代藝術發展的更多可能性?！皣@‘水墨’這一媒材展開交流與對話，所持有的‘中國’文化的態度上，是在共同建構和歸納出一個嶄新的‘水墨’情境。” 　　魯虹：創造中國式的當代藝術 　　藝術評論家魯虹認為，新水墨藝術在中國當代藝術的格局中，完全應該占有一席之地，否則就是中華文化史上的巨大悲劇。談起策展緣由，魯虹說：“前一陣子，我發現一些當代油畫家，如尚揚、方力鈞、曾梵志等人都以水墨媒材畫了一批很好的作品。他們由于沒有傳統水墨的包袱，反而在探索水墨新的可能性上做得更好。”魯虹說，他希望從事實驗水墨和從事當代油畫創作的藝術家，能夠在這次展覽中碰撞出火花?！霸谌虻姆秶鷥?，民族性就是差異性。它有中國特點，更強調對當下的表達，這是在創造一種中國式的當代藝術?！?