“大部分的繪畫都認為最重要的是要像一幅畫，要像藝術。這已經是一種固定的模式，這是有害的。而我這樣畫，就是要練膽。” 　　———岳敏君 　　畫布上張嘴傻笑的中年男子形象已經成為中國當代藝術的一個招牌圖示，也讓人記住了一個藝術家———岳敏君。 　　2006年，岳敏君在北京公社的展覽《尋找恐怖主義》讓大家有些吃驚。他拋開極具視覺沖擊力的大頭形象，切入恐怖主義的急切話題，用中國傳統民間藝術的色彩和圖像設想了恐怖主義的圖景，而在這個圖景中，他一定程度上消解了主題的嚴肅性。在觀眾不以為然，評論家還來不及消化這個創造新形象的岳敏君的時候，2007年9月，岳敏君新的作品又在北京公社展覽了，《尋找藝術》只有一張畫，一個裝滿了世界大師級當代藝術家作品的迷宮圖。岳敏君把自己扮演成一個策展人，卻不按照理性和美感選擇被策劃的作品，也拒絕了被闡釋和自我敘述的機會，用“放棄”的態度向藝術的本質和功能丟出一串問題。 　　在剛剛過去的上海藝博會當代藝術展中，我們還看到岳敏君在雕塑作品上新嘗試的作品，由鋼板制成的平面的人像，似皮影層層相疊，輪廓簡約色彩鮮艷，將畫面上的平涂置換到空間結構中，“岳敏君”隱約可辨，這是他在立體雕塑和架上繪畫之間建立平衡的新嘗試。 　　這樣畫，就是練膽 　　全球化的時代自然要面臨全球化的問題，岳敏君在自己的小檔案上寫到，最喜歡的游戲是迷宮，因為他認為兒童的迷宮游戲中包含了人與生俱來的期望，就是一定要尋找什么。即使當今面臨的嚴重的國際問題，也是這種人類的本能訴求的現實反應。為了能表達這一想法，他完成了《尋找恐怖主義》的系列作品，模糊一些被過度關注和制造的事物，試圖用一種示弱的方式建立一種新的審美態度。 　　“消解”已經成為解讀岳敏君作品時評論家最常用的詞語，從用個人形象消解偶像、用游戲方式消解恐懼、到以尋找藝術大師消解藝術，這樣看來，岳敏君的主題是一致的?！按蟛糠值睦L畫都認為最重要的是要像一幅畫，要像藝術。這已經是一種固定的模式。這是有害的，并不是說它不好，而是這種模式讓藝術家放棄了很多重要的東西，不去發現新的東西和新的角度。而我這樣畫，就是要練膽?！? 　　為什么需要藝術？ 　　從“恐怖分子”到 “藝術”，岳敏君尋找的主題是跳躍、隨機的，但針對的都是社會過分看重的問題。國際政治如此，藝術也是。自有了作為精神消費品的繪畫，對其最重要的評判標準，除了技法，就是意義，尤其在中國文人畫出現并成為主流之后，意義和內涵成為討論藝術價值的主要話題。而在西方，工業革命出現之后，給予藝術以新的要求，就是要不斷發掘和發展視覺領域，藝術一度接近科學。 　　“一方面，人類在過度思考意義問題的時候，是不是遮蔽了其他的東西？比如毫無價值的東西和不產生聯系的事情。不得不承認在我們現實生活中，大部分時間是由這些沒有價值和聯系的事件所充斥，文化中缺失的部分是不是還有另一個世界？另一方面，美感是一種品味，是由遺傳基因，階級成分，教育背景等等造就的，而不是藝術本身應該具有的特征?！? 　　《尋找藝術》中被放置在每一個迷宮里的作品都代表概念上的藝術，或者說一種被實體化的精神象征。岳敏君如此不經意地安置這些名作，就是要想問問大家，為什么需要藝術？我們活得是否精神化？ 　　什么是意義？誰來決定？ 　　總有評論說，上世紀90年代的中國藝術是在消解一切宏大敘事上建立起來的，岳敏君的藝術在這種語境下脫穎而出，對崇高和詩意本身義無反顧地采取了一種降格和改寫的方式。在以往的大頭形象上，他排除了所謂優美和詩意這些傳統的美學概念。而在“尋找”系列作品中，他更進一步地試圖過濾掉被普遍當作藝術乃至文化中最有價值的部分———意義，這是他強調的“放棄”的本質。如此看來，岳敏君似乎一直面對自己的悖論：在用重復制造偶像的方式“反偶像”的過程中，自己被推上新的偶像寶座；同樣在“尋找藝術”的幌子下“反意義”，卻立即被闡釋出新的意義。這種矛盾也體現在岳敏君的言語中，“你可以說是我的藝術變復雜了，沒有藝術史基礎的觀眾一定不會理解，但藝術家總是希望自己被理解”，“或者想做一個毫無疑義的東西，像垃圾一樣呢！” 　　岳敏君不能擺脫，而且種種對他的構想成為另一種市場策略和公眾交流技巧，反而使得他的藝術成為時代的代表。 　　岳敏君歷年作品拍賣成交一覽 時間 上拍量 成交率(RMB) 成交總額(RMB) 最高價作品及價格 2000年 3 33% 32,000 《無題》，132,00中國嘉德 ———2003年 2004年 3 100% 1,111,200 《向日葵》，636,000香港蘇富比 2005年 8 88% 3,340,740 《太陽》，1,526,400香港佳士得 2006年 49 71% 40,702,874 《醉人春光》，5,113,440香港佳士得 2007年 41 96% 61,037,260 《畫家和他的朋友們》，20,275,200香港佳士得