坦克庫•重慶當代藝術中心與深圳美術館聯合主辦的“與水墨有關——一次當代藝術家的對話”展覽，于2007年10月26日至11月6日在四川美術學院的坦克庫•重慶當代藝術中心舉辦首展。2008年3月12日至4月12日巡回于深圳美術館。 亮點之一：本次展覽特別邀請了一批目前在中國處于一線的藝術家，共同利用“水墨”作為媒材，進行一次學術性的對話。此目的一方面是為了加強當代藝術與傳統文脈的聯系；另一方面是在全球化的藝術格局中，進一步突出中國當代藝術的民族身份。在西方藝術思潮居主導地位的當下，語言的選擇對于身份的確立十分重要。一個中國藝術家如果不用中國式的語言方式去說話，即不保持自身文化的連續性、獨特性與自尊原則，我們將很難與西方當代藝術展開平等的對話。因此，如何用自己的語言方式來建構我們的主體、身份與藝術史是關鍵問題，不能簡單地創作水墨畫，而要嚴肅地面對傳統文化，并尋找到將過去轉換為現在的有效方式。 亮點之二：展覽邀請了八位主要從事水墨的藝術家（按姓氏筆劃排列）——盧輔圣、劉慶和、劉進安、朱新建、李津、李孝萱、周京新、潘公凱；以及八位主要從事油畫的藝術家（按姓氏筆劃排列）——方力鈞、葉永青、許江、李磊、尚揚、羅中立、周長江、曾梵志。他們立足于各自多年來對藝術的探索和研究，形成了對于“水墨”的多重視角，共同建構和歸納出一個嶄新的“水墨”情境。尤其這些長期從事油畫創作的藝術家，大多數是首次公開其水墨作品，使得“水墨”一詞，超越了畫法、畫種、材料乃至觀念的意義，而逐漸成為一種廣義的文化意義的代言。 亮點之三：策展人魯虹先生把參展作品全部定位于架上繪畫，從“水墨”回到水墨畫，在單純的觀念上似乎后退了一步，但是落實到具體的創作上，則回歸到一個既堅持水墨所蘊含的文化屬性，又不放棄其代表的工具、材料屬性的位置，并且為水墨藝術的發展提供了反其道而行之的有益方案。在對于這種形式的重新認識的過程中，水墨畫得以縱向深入與勾連。 亮點之四：策展人魯虹先生提出有關水墨的“圖像轉向”的學術命題。在現代水墨創作的多元格局中，從水墨與新圖像的關系入手，也就是從與當代生活的碰撞中去探尋水墨發展的新路子。當代社會與文化的轉型要求藝術家重新審視藝術作品的切入點，而新的切入點又必然扭轉水墨畫表現的大體格局。當代文化不斷發展的進程，對于水墨畫家來說，同時又是一個新的藝術圖像與符號不斷生成擴展的過程。只要我們努力地把獨立知識分子的立場帶入水墨畫創作中去，只要我們認真研究當代人的心理與生存狀態，我們就很有可能在感受生活的變異及新的文化信息時，尋覓到一些切中現實的文化圖像和符號。 亮點之五：參展藝術家的強大陣容：中央美術學院院長潘公凱先生、中國美術學院院長許江先生、四川美術學院院長羅中立先生、南京藝術學院美術學院院長周京新先生、華東師范大學藝術學院院長周長江先生；上海書畫出版社社長盧輔圣先生、上海美術館執行館長李磊先生；十大美院著名教授尚揚先生、李孝萱先生、劉進安先生、李津先生、劉慶和先生；以及著名藝術家朱新建先生、方立鈞先生、葉永青先生、曾梵志先生。他們共同出場，將打造一幅更趨向靈活的“水墨”發展藍圖，水墨成為串聯這些作品的一個線索，而不再是統攝全局的稱謂。 亮點之六：本次學術性展覽得到了四川美術學院的鼎力支持，不僅在人力、物力、財力上慷慨資助，而且在學術建構上提出了有關當代藝術發展的更新思路。院長羅中立先生指出：今天我們國家政治、經濟、文化的發展使得當代藝術趨于成熟，這次展覽不僅使我們重新審視“文化、本土、民族”等問題，而且為多元化的文化發展提供了有效的資源。坦克庫•重慶當代藝術中心俞可先生談到：“今天我們重提水墨一事，并置于更廣闊的角度，是把它作為宣揚民族身份的有力武器，還是作為制衡國際藝術發展的新坐標？在全球化的語境里，中國水墨的實驗性工作究竟是徹底重來，還是依然堅持固有的形態、身份、媒材或價值？當這些問題都不成為關鍵時，水墨有什么理由回避‘當代’呢”？ “與水墨有關——一次當代藝術家的對話”首展于2007年10月26日20:00在坦克庫•重慶當代藝術中心開幕，屆時將舉辦別開生面的開幕儀式。