油畫家杜璞生長在文脈悠久的江蘇鎮江，求學于“六朝古都”南京，1999年在南京藝術學院獲碩士學位（導師沈行工教授），畢業后回鎮江專事油畫創作，2003年遷居蘇州。經過十余年探索，他逐漸形成了具有民族特色的個人風格：色彩響亮，筆法豪放，兼工帶寫，中西兼融。他的油畫既有西畫的寫實功底和抽象表現的現代感，又有中國傳統繪畫的空靈意象之美。他幾十年來居住、學習和工作的地方，正是傳統文人畫的發源地和興盛區，這條文化根系深深地植入了他的藝術生命。要畫出和西方人不同的油畫，是中國藝術家的野心，也是中國知識分子自然而然的追求。 出于深沉的文化自豪感和使命感，近年杜璞著力描繪中國的世界自然與人文遺產：天壇、長城、皖南民居等，最后集中于蘇州的兩項世界文化遺產――蘇州園林（世界自然與人文遺產）和昆曲（人類口頭傳承與非物質文化遺產）。這兩項遺產是平民的，又是精英的；高貴典雅，又融于日常生活。杜璞畫園林畫昆曲，突出的是它們具有親和力的美，以及它們對現代人審美心理上的沖擊和啟示。 杜璞根據青春版《牡丹亭》創作的系列油畫，園林和昆曲雙美兼融。從中可以發現許多中外藝術大師的風格元素，如桃花塢木版年畫的民俗生活氣息、八大山人的簡約和靈動、齊白石的稚拙情趣和勁健用筆、馬蒂斯的裝飾與純色、畢加索的解構、夏加爾的童真想象力，但整套作品所表達的凄清、詭異、夢幻意味，則是杜璞心中的《牡丹亭》，用油畫這種新的媒介演繹了一段穿越時空、超越生死的愛情故事，但杜璞沒有對劇照亦步亦趨，而是大膽地畫出了自己的感覺和想象。如《驚夢》中杜麗娘穿著五分褲，用不太雅觀的姿勢入睡，含蓄地表達了這一折的情色主題；《尋夢》畫面的藍白色調與舞臺上很不一樣，卻更好地表現了杜麗娘空虛、憂郁的心境；《憶女》則干脆摒棄了黑暗中痛哭的杜寶夫婦，讓石道姑坐在姹紫嫣紅的園林里回憶杜麗娘的存在，既間接補足了《驚夢》的故事，又暗示杜麗娘的死亡并不可怕，還會有美好的未來；《泊淮》舞臺上用的色彩比較素凈，畫面上卻用紅色調傳達出熱鬧的氣氛。在杜麗娘作為鬼魂出現的幾折里，更是畫成裸體出現，初看令人吃驚，細想卻很貼切《牡丹亭》的“人性解放”主題。 昆曲之動人，在于她能激發觀眾的人生感悟和藝術想象，杜璞畫昆曲，畫出了他對昆曲的個人感受和大膽想象，這是昆曲的成功，也是杜璞畫 昆曲的成功。 2007．9．26 邵彥