昨天下午，上海當代藝術館（MoCA）舉行了首屆動漫美學雙年展的開幕儀式。 由于MoCA的展覽空間并不大，那些作品在展覽現場就顯得十分密集。原本這可算是一個弊端，但由于動漫藝術作品的特點，在視覺上反而顯得色彩紛呈、層次豐富，一股喧囂和喧囂背后的惆悵相互裹挾著撲面而來。其實，很多參展作品都是熟面孔，它們要么就是參加過不久前的“果凍時代”藝術展，要么就是曾在各種以“卡通”、“動漫”為主題的展覽中露面。 MoCA館長龔明光認為，動漫美學的藝術已經成為新世紀全球藝壇中最重要的創意來源之一。所以上海當代藝術館舉辦第一屆的動漫美學雙年展，希望展現這股在大眾流行文化中新藝術種類的力量”。 中國當代藝術火熱的背后，是藝術語言的日漸重復和創作題材的日漸匱乏。要維持目前的國際地位，中國當代藝術必須自我突圍，尋找新的素材，更新藝術的語境?？ㄍ?、動漫，成為順理成章的救命稻草。 卡通、動漫是一種根植于先進的電子科技和強勢的大眾傳播的藝術樣式。動漫美學雙年展策展人陸蓉之認為，動漫美學藝術的流行創造了一種全新的產業，這是種深植于形式與創意雜異化的動漫美學藝術。這種青春崇拜會如光速般透過互聯網、電視、衛星、手機以及無數更新的電子產品而漫游全世界。動漫美學的藝術語言，其實涵納了現代主義、后現代主義，甚至可能以視覺語言或視覺符號的形式而傳承至永恒。 陸蓉之所說的“永恒”，其實是一個相當關鍵的詞語?？ㄍㄋ囆g、動漫美學，似乎總是有一個“青春”的前提，那么，這些年輕的藝術家所創作的藝術品，如何能指向永恒？ 或許，卡通、動漫的確適合被批評家、策展人和藝術家們挑選為未來的藝術樣式。在看似千篇一律的卡通形象背后，是千差萬別的作品細節和藝術家各自千頭萬緒的情感履歷。但包括此次展覽在內，確實也有一些作品是為了卡通而卡通的逢迎之作，還有一些科技含量頗高的作品，極盡高端復雜的技術手段表達了一些蒼白簡陋的觀念。這些，才是更需要警醒的。