中國藝術品市場仿佛一夜之間突然火了，而且大有熊熊燃燒之勢。在結束的2007年香港蘇富比拍賣會上，徐悲鴻的油畫《放下你的鞭子》以7200萬港幣成交，成為世界上最貴的中國油畫。 　　據稱，國際收藏熱將中國當代藝術品的身價抬高了數倍。可那只是國際收藏機構的游戲，因為籌碼——當代畫壇名將的“原始股”作品在他們手中。因而，這些瘋狂的價格和行情的漲跌也都掌握在國際資本的手中。 　　高燒蔓延 　　隨著中國當代藝術品在海外不斷升溫，一股中國當代藝術品“淘金熱”正在全球慢慢興起。 　　2004年就有人預言:“中國當代藝術作品將同樣進入一個高價的時代”，但其兌現的速度之快讓人瞠目結舌：僅僅兩年，中國當代藝術品已經完成本質性蛻變，從邊緣而小眾的市場層面迅速提升為引人注目的市場焦點，不僅形成了規模化市場，而且突破百萬元人民幣的價格線也已經成為現實。 　　2006年成為中國當代藝術品令人驚詫的一年，整個當代藝術版塊價格整體大幅度抬升。2006年3月31日舉辦的紐約拍賣專場，總成交額達到了1323萬美元，其中張曉剛單幅油畫作品的成交價甚至已經逼近百萬美元的關口，最終以97.92萬美元成交；艾未未、徐冰、谷文達等更“前衛”的作品亦漲幅巨大；此外，像尹朝陽、章劍、季大純等首度或較少出現在國際藝術市場的年輕一代藝術家的作品，也取得相當不俗的表現。 　　在全球藝術市場中心所獲得的成功，迅即在亞洲區域市場中得到了更強的回應，一周之后的4月8日，香港蘇富比拍賣公司推出了“中國當代藝術”拍賣專場，現場的熱情幾乎達到了“爆棚”的程度。據稱，即便大家事先已經因紐約的成功而向上調高了成交的預期，但大部分拍賣結果仍超出了人們的想象：劉野的大幅油畫作品《煙》以320萬港元落槌，楊少斌的《熔化的風景》以210萬港元落槌，最終整個拍賣專場的總成交額達到了1.3億港元，全場同類拍品只有2件流標。香港佳士得春拍，劉小東的油畫《三峽新移民》以2200萬元成交。今年嘉德春拍，陳逸飛的《黃河頌》又以4032萬元的高價放了一顆衛星。

劉野油畫作品《煙》

有關專家認為，中國當代藝術在幾年間，走完了西方上百年的路——指的是藝術品的價格，所有人都措手不及。 　　隨著拍賣價格不斷瘋長，數以百計的工作室、畫廊和私人藝術博物館在北京和上海這些大城市涌現。奔走于倫敦和紐約的畫廊經銷商邁克爾表示，20世紀初歐洲的藝術繁榮，而今正在中國重演。 　　誰在炒作 　　藝術品投資在中國才剛剛興起，藝術品市場還只是一些游資或者私人藏家涉足的市場。是什么力量將中國當代藝術品和藝術家推向瘋狂？ 　　業內人士表示，這種瘋狂并不是中國人自己制造的，而是那些國際藏家的杰作。近幾年，在紐約、倫敦、瑞士等西方國家活躍著無數私人藏家、藝術投資基金，以及公共收藏機構，他們對中國當代藝術品情有獨鐘，不斷地斥巨資收購，使中國當代藝術品價格不斷攀升。 　　據稱，一批享有盛名的海外藝術基金開始積極進入或者籌劃進入中國藝術版圖。5月份，瑞士尤倫斯藝術基金宣告，該基金主導建立的尤倫斯當代藝術中心11月2日將在北京開放。據估計，該藝術中心的預算達到了國際級大型美術館的標準。 　　實際上，從2001年起，隨著“中國概念”在國際藝術市場走紅，中國藝術品就開始成為國際資本競相追逐的對象，無論是在國際拍賣市場上，還是在開拓中國國內的藝術代理布局中，各路資金各顯神通。尤其是2006年，在中國成立藝術基金幾乎成為一種潮流，有人甚至稱之為中國的“藝術基金元年”！ 　　此前，海外資本進入的方式也十分多樣，國內不少著名藝術機構背后的資金就來自海外，也有一些海外資金“不太地道”，它們通過設立獎項、冒充學術或公益的方式繞開畫廊制度低價吃進藝術作品。 　　總之，在混亂的開端，一些藝術家、畫廊、拍賣行、買家、幫閑者總是心懷鬼胎，在規則建立之前享受最后的狂歡。而低買高賣是藝術品市場遵循的最基本交易法則。既然中國大多數藝術家的作品價格都被低估，這些藝術基金就會大量收購，囤積，等待炒作拉升的機會。 　　在上海和北京，一些形跡可疑的外國人會在各種與藝術有關的場合露面。他們以各種藝術基金的名義走街串巷，和大量知名不知名的藝術家會晤，同時收買一批“買辦式”的中國策展人、批評家和藝術媒體。有些野心勃勃的海外藝術基金也已經開始在上海和北京考察場地，準備建立常駐機構乃至藝術空間。他們比本土資本覺醒要晚，但招式更為凌厲和專業。 　　一位美院教授感嘆，他有潛力的一些學生剛升大三時就已經和來歷不明的海外藝術機構簽約，被資本“包養”了。他還抱怨了中國文化政策的滯后，目前建立中國本土藝術基金的構想依然沒有獲得認可。 　　于是，海外藝術基金通過各種方式進入中國，將根植于中國語境的藝術品帶向西方。這就呈現出耐人尋味的現象，即中國未成名的藝術家作品流向西方! 　　很多人認為，在國際市場上成名的中國藝術家們一夜間暴富了，事實并非如此，雖然劉小東的《三峽新移民》拍了2200萬元，但據透露，當年這幅畫才賣了不到100萬元，后來被一位印尼藏家收藏。當今許多一線畫家和劉小東一樣，如張曉剛、方力鈞、馬六明等人，他們在國際市場上拍賣的畫作都早已經在市場上流通了，而那些炙手可熱的價格與他們并無瓜葛。 　　當人們還沒有藝術品投資意識的時候，對于海外收藏家來說，中國市場是一個處女地。當今畫壇名將的作品在那時就以很低的價格成為這些藏家們收購的“原始股”，隨著中國當代藝術品的行情看漲，他們“倉庫”里的作品也身價倍增，在這個過程中，他們不動聲色地參加國際大展，老練地造勢，然后在拍賣會上大放衛星。尤其是近兩年，將中國當代藝術推向了一個熱度高峰。但銀子也都落入了這些畫商或者收藏機構手里。 　　前景難料 　　目前，中國當代油畫的交易價格少則幾十萬元，多則數百萬、上千萬元。然而，中國當代油畫的投資前景真如目前所表現的那么樂觀嗎？ 　　以香港蘇富比拍賣公司2006年秋季拍賣會中的拍品估價為例，齊白石的國畫作品《畢卓盜酒》被認為是大師人物畫中的精品，其估價在80萬元至120萬元之間。而一件張曉剛的油畫作品《血緣系列：大家庭》估價竟達880萬至1200萬港元。齊白石是我國著名國畫大師，曾任中國美協主席，在中國可謂家喻戶曉。而張曉剛，1958年出生的職業畫家，沒有多少人知道張曉剛為何許人也。

張曉剛油畫作品《血緣系列：大家庭之十五號》

然而，就是這兩位在知名度、藝術成就、社會地位等方面都不能同比的畫家，他們畫作的漲幅卻出現了背離，中國油畫價格定位的不合理性由此可見。 　　中國美術家協會主席、著名油畫家靳尚誼表示，一件藝術品的合理價格，應該是在一個漫長而又穩定的歷史過程中產生的，而中國當代油畫的價格卻往往是在短時間內暴漲形成的。 　　在巨大利益的驅動下，部分畫廊、畫商、外國機構甚至畫家本人往往與中介機構合作，聯手包裝畫家，利用各種方式為畫家造勢，并最終達到操縱畫家作品價格的目的。如此泛濫的炒作，當代藝術市場怎能不出現泡沫？著名美術評論家高名潞認為，當前80%的當代藝術品，都將隨著時代的發展而被淘汰。很多濫炒出來的價錢，不過是搭建在沙灘上的大廈，遲早是要倒塌的。 　　在西方，當代藝術在二戰之后就逐漸走向成熟了，但作品上大型拍賣會則是近幾年的事情，中間有50年的沉淀期。而中國的當代藝術，剛剛自海外火起來，國內就立即上拍賣會，是不是太快了些？ 　　一些批評家認為，一味追求價格，使得藝術家喪失創造力，不再尋找新的創作領域，變得固步自封，甚至雇用“槍手”按模式畫畫。 　　業內人士指出，其實當代中國油畫價值不高。中國書畫的起源距今已有上千年的歷史，而中國當代油畫的發展至今不過百余年。無論在國內還是海外，從未把中國油畫列為頂尖藝術。相對于那些已經進入藝術成熟期的西方油畫來說，中國當代油畫還顯得缺乏藝術創造力，略顯稚嫩。因此真正能進入西方藝術殿堂、被全世界所認可的中國油畫家寥寥無幾。 　　當代藝術產生如此巨大的泡沫，缺乏學術基礎也是一個重要的原因。高名潞表示，歐美的當代藝術收藏，是建立在大量深厚的學術研究基礎之上的。比如安尼·沃霍這樣的當代藝術家，美國研究他的著作有幾十本，內容非常豐富，收藏家可以清晰地知道安尼·沃霍在美術界的學術地位，買起來比較放心。 　　反觀中國，張曉剛近兩年躥紅，但是藝術理論界有誰靜下心來研究過張曉剛？方力鈞已經紅了很多年，目前也沒見到深入研究其作品的著作。缺乏學術界的理論支持，收藏者無法真正斷定當代藝術的收藏方向，很容易掉進黑莊家制造的陷阱，以高昂的價格買進價值不高的藝術品。而隨著理論研究漸漸深入之后，很多早年價錢被炒高的藝術品，將漸漸露出本來面目，被收藏界淘汰。 　　有關專家指出，由于當代藝術在國際藝術品市場上價格飆升，的確助長了當代藝術在國內的發展，一批新一代藝術家也脫穎而出。但也不能只顧藝術品的成交數據，更應該把精力放在對這些作品的研究上。畢竟，當代藝術才只有短短30多年，無法在短期內成為經典，甚至有些作品可能在今后從人們視線中消失。 　　一股中國當代藝術品“淘金熱”正在全球興起。