大大的行李箱，長長的畫筒，這是張正君流動的“家”，里面裝滿了他對繪畫的癡迷，對人生極致的追求。 1968年，張正君出生在書畫之鄉高唐，他雖然曾經是一名職業京劇演員，但最終卻屈服了自己的愛好，踏上“正途”——畫中國畫。 　　憑著對繪畫的癡迷，前不久，在山東省美術家協會主辦的“第十二屆新人新作展”上，他的作品“藏北風情”系列在幾千幅參賽作品中脫穎而出，他本人也成為聊城唯一一位入選的畫家。 　　職業擋不住愛好 張正君4歲時，一位親戚發現他喜歡繪畫，就教他臨摹連環畫，從此繪畫成為他生活中的一個重要內容。但由于父母酷愛京劇，12歲的張正君初中沒有畢業就被送進高唐京劇團。 學戲的日子是艱苦的，不過，張正君始終沒有放棄繪畫，因為他想在繪畫方面做到“最好”。 18歲那年，憑借高唐京劇團第一武生的身份和豐富的演出經歷，張正君順利地考上了山東藝術學院。入學后，他的繪畫功底讓任課老師驚訝不已，并最終讓他轉到舞臺美術專業學習。 畢業后，張正君被分配到聊城市京劇團從事舞臺美術設計工作，先后參與了《擋車》、《水落石出》等電視劇的拍攝。他參與設計的兒童舞臺劇《我們不是木偶》獲山東省舞美設計一等獎。 但是，這些都不能滿足他對繪畫的熾熱追求。他要專心繪畫，于是辭職了。 　　癡迷中走近理想 京劇團的經歷為張正君的創作奠定了豐富的生活基礎，注入了更多的活力和更深的內涵，因為京劇講究的唱、念、做、打和國畫的重彩、淺絳、工筆、寫意、白描都被譽為中國“國粹”，有著共同的歷史淵源和共通的表現手法。 不過，促使他前進的動力更多的還是他對國畫的癡迷。他每天至少有10個小時在作畫，往往是深夜專注于創作，不覺間東方已經泛起魚肚白。 9月初的一天晚上，他住在聊城一家賓館。第二天早晨，人們推開他的房門，發現室內地毯上、沙發上、衛生間內全都擺滿了他剛畫的畫，共20多幅，這些都是他趴在地毯上畫的。 正是憑借著繪畫方面的天賦和對繪畫的執著追求，勤奮的張正君在不到一年的時間內完成了上千幅作品，這相當于一般畫家十年的工作量。 “從創作中我感覺到時間的短暫，更感覺到生活的美好，這讓我領悟到生命的彌足珍貴。”張正君說。 　　收獲后期待突破 “有時候我感到特別痛苦，畫不出來東西了，原本很健談的我說話也不順暢了，這說明我應該有所突破。”張正君說。 今年3月份，有感于國畫創作中遇到的瓶頸，尋求更高飛躍的張正君參加了中國美協第十六期高研班，師承于杜滋齡、霍春陽、趙華勝等多位國內美術界知名畫家，主攻中國人物畫。 經過這次深造，張正君的作品日臻成熟，其作品多次入選全國、省市級美協主辦的畫展，并被李苦禪紀念館及中國美協培訓中心收藏。 前不久，在山東省美術家協會主辦的“第十二屆新人新作展”上，他的作品“藏北風情”系列在幾千幅參賽作品中脫穎而出，成功入選，他本人也成為聊城唯一一位入選的畫家。 張正君說，他前面的路還很長，還有很多困難需要克服，而他性格中唯一不變的是，凡事做到最好、做到極致。