1930年代，阿道斯·赫胥黎寫下《美麗新世界》，故事講述一個(gè)高度發(fā)達(dá)的機(jī)械文明制造一個(gè)反烏托邦式的社會(huì)。近日，在北京當(dāng)代藝術(shù)最為活躍的798地區(qū)，長征空間、映畫廊藝術(shù)中心、東京畫廊分別展出了“美麗新世界：當(dāng)代日本視覺文化”展。這也是在中國舉辦的首界綜合呈現(xiàn)1990年代以來日本當(dāng)代文化的展覽之一，共展出34位創(chuàng)意人士的作品，涵蓋媒體藝術(shù)、建筑、時(shí)裝、漫畫、動(dòng)漫以及當(dāng)代藝術(shù)諸多領(lǐng)域。 視覺文化的全球性話語 用“美”這個(gè)詞，已經(jīng)無法對(duì)日本當(dāng)代文化進(jìn)行評(píng)論，那是因?yàn)橐呀?jīng)派生出許多新的價(jià)值，“可愛文化”和“獨(dú)自玩耍”(hitori asobi)都是一種個(gè)性化現(xiàn)象和新的價(jià)值觀，在“美麗的現(xiàn)實(shí)世界”這一部分中就有相當(dāng)多的呈現(xiàn)。 人們一直都在尋找一種嶄新的、更好的社會(huì)，一個(gè)嶄新的、更好的世界。人們?cè)Ｍ?1世紀(jì)能夠步入一個(gè)和平的新時(shí)代，然而，迄今為止，一切卻遠(yuǎn)非所愿，焦慮蔓延世界各國。60年代后日本經(jīng)濟(jì)的快速崛起，帶來了日本城市的發(fā)展和國際化，其標(biāo)志為1964年在東京舉行的奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)。而到了1970年的大阪世界博覽會(huì)，衰敗在即的理論尋常可聞。20世紀(jì)90年代以來，包括泡沫經(jīng)濟(jì)的崩潰、阪神-淡路大地震的暴發(fā)，成為日本人民新的焦慮理由。世界各處武力沖突的增長使這種焦慮愈加鉗制人們的心靈。1930年代，阿道斯·赫胥黎寫下《美麗新世界》，故事講述一個(gè)高度發(fā)達(dá)的機(jī)械文明制造一個(gè)反烏托邦式的社會(huì)。在日本的漫畫中，常常出現(xiàn)這樣的景象：異類以及自然災(zāi)害的侵襲而摧毀世界。“新世界”這個(gè)詞組，也常被用作那些文娛設(shè)施或游樂園的俗名。它們帶人們進(jìn)入一個(gè)亦真亦幻的世界，那是一個(gè)逃離現(xiàn)實(shí)世界的地方。在人類歷史中，勝利與災(zāi)難循環(huán)不止，人們不斷地問：“人類世界，究竟如何才能變得更加美麗、絕妙且嶄新呢？” “美麗新世界”展覽的中方項(xiàng)目經(jīng)理、獨(dú)立策展人李振華對(duì)日本當(dāng)代視覺文化予以評(píng)價(jià)道：“尤其是60年代后，日本開始走進(jìn)世界的視角。其中小野洋子、草間彌生等人已經(jīng)得到美國、歐洲藝術(shù)家的認(rèn)可，并開始影響國際當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。到今天的日本，我們不難發(fā)現(xiàn)一種既東方也西方的日本文化現(xiàn)象，既融合最新的技術(shù)與科學(xué)，也融合了最傳統(tǒng)的文化和態(tài)度。” 基于詞組“美麗世界”與“新世界”，本次展覽將展現(xiàn)多層面的視覺表達(dá)，并從多個(gè)不同角度探索當(dāng)代社會(huì)。每當(dāng)世界各國面臨諸多復(fù)雜的社會(huì)和政治議題，提出對(duì)于一個(gè)新且更加美麗的世界的可能性的探討時(shí)，或許可以領(lǐng)導(dǎo)一種跨越國家與文化疆界的全球性話語。新世界的“現(xiàn)實(shí)”觀念 在這個(gè)展覽不稱呼創(chuàng)作者為“藝術(shù)家”，而是叫“創(chuàng)意人士”，它實(shí)際上是減弱了藝術(shù)的行業(yè)特征，而把藝術(shù)融入更為廣義的文化世界中去。 在展覽第一部分美麗的現(xiàn)實(shí)世界中重新思考“美”的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，重新評(píng)價(jià)何為“現(xiàn)實(shí)”的觀念，是這一部分作品的源泉與出發(fā)點(diǎn)。它們中有的作品，基于尋找“美”在商業(yè)廣告和時(shí)尚產(chǎn)業(yè)中女性形象被賦予的定義；有的作品，則反省其價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的演進(jìn)；有的作品，檢視外表與實(shí)質(zhì)的關(guān)系；有的日本漫畫與動(dòng)畫作品，圖解著男孩、女孩世界的特定性別特征；有的作品聚焦“可愛”文化，以及由這種文化旁逸斜出的“獨(dú)自玩耍”(hitori asobi)的個(gè)人性世界觀。 在這次參展的藝術(shù)家中最年長的要算是草間彌生(Kusama Yayoi)，1929年出生的草間彌生被認(rèn)為是日本當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的一位重要藝術(shù)家，1958年她搬到美國居住后，一直以藝術(shù)家的身份進(jìn)行活動(dòng)，在那里她逐漸與許多美國先鋒藝術(shù)家相識(shí)，但是如果不是她在90年代回到日本之后，草間彌生或許沒有今天的名聲。由于草間彌生小時(shí)候經(jīng)歷的虐待和幻覺，在她的作品中始終有性和死亡的陰影，然而她慣用的一些符號(hào)也是對(duì)生命繁殖的迷戀。目前住在東京的草間彌生，已經(jīng)自愿住進(jìn)精神病院，但這并沒有影響到她繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作，而她的作品更加返璞歸真，即回到兒童的世界。 新媒體藝術(shù)改變了我們看待世界的方式。此類作品，感興趣的是聲畫技術(shù)的發(fā)展對(duì)人類知覺所產(chǎn)生的影響。在第二部分新媒體世界展出的作品，包括根植于這一觀念的門類繁多的作品，不僅有結(jié)合新技術(shù)的，亦有與城市環(huán)境、時(shí)尚與物件相關(guān)的創(chuàng)作。其中，池田亮司(Ryoji Ikeda)、押井守(Oshii Mamoru)和日本科學(xué)未來館特別值得關(guān)注。池田亮司被譽(yù)為試驗(yàn)數(shù)碼音樂的著名藝術(shù)家，一周前在藝術(shù)北京博覽會(huì)的開幕式上首次亮相。池田亮司是操作聲波的高手，他仔細(xì)選擇從極高頻到低頻聲音自身變化的音色，使音樂成為一個(gè)不同聲音的音調(diào)與節(jié)拍構(gòu)成的組合。這不是一般的節(jié)拍，是將觀眾的知覺解構(gòu)之后，將他帶入到虛擬的節(jié)奏中去。 押井守是一位在國際上享有很高聲譽(yù)的數(shù)碼電影導(dǎo)演，自從他1984年開始獨(dú)立制作動(dòng)畫電影以來，每一部作品都值得期待，都是經(jīng)典。 另外，日本科學(xué)未來館帶來了機(jī)器人，日本在創(chuàng)造機(jī)器人方面具有領(lǐng)先地位，所謂領(lǐng)先，不只是指技術(shù)的含量，而是通過開發(fā)機(jī)器人，來觀察在設(shè)計(jì)中如何定義與人類共存的關(guān)系。我們把將機(jī)器人認(rèn)同為“他者”(the“other”)，這樣也刺激著開發(fā)者的創(chuàng)造本能。日本有著開發(fā)機(jī)器人的持續(xù)熱情，那是由于受到漫畫和動(dòng)畫里所描繪的機(jī)器人所誘發(fā)的藝術(shù)想象力的結(jié)果，現(xiàn)在的開發(fā)者大都是在少年時(shí)代就讀看漫畫和動(dòng)畫的。 第三部分世界末日和未來世界觸及日本社會(huì)與文化中根深蒂固的終末論(apocalyptic)世界觀，以及以投射為結(jié)局的對(duì)于未來世界的種種想象。展覽通過一個(gè)個(gè)獲得新生的、具有未來派氣息的城市，想象性地描繪了未來的圖景。其中的一些作品，象征著與這些主題相關(guān)的永恒性與可持續(xù)性。例如，宮島達(dá)男(Miyajima Tatsuo)的創(chuàng)作似乎和終末論無關(guān),而他關(guān)注的是永遠(yuǎn)持續(xù)的時(shí)間和空間，宮島用1至0的數(shù)字變化來表達(dá)這種永恒。 我們對(duì)于日本的高科技、動(dòng)漫一直是津津樂道，然而對(duì)日本當(dāng)代藝術(shù)的了解我們還是一片空白。如方振寧所說：“中國的藝術(shù)家和觀眾要想了解日本的當(dāng)代藝術(shù)，大都是通過間接或者更為曲折的渠道來獲得，然而從這些渠道了解到的藝術(shù)當(dāng)然失真不少。”而此次通過3位日本策展人共同推出的“美麗新世界：當(dāng)代日本視覺文化”展。讓我了解到，注重多層面的視覺表達(dá)，那種表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，使日本的當(dāng)代藝術(shù)在世界上獲得了非常重要的地位。