魚形硯，傾聽遠古的聲音 　　這個世界上從來都不缺少雕刻，缺的是歡樂。創作，是對大自然、對生活的態度，是為世界創造更多的歡樂。 　　走進丁偉鳴位于工藝美術研究所的白色小洋房3樓的辦公室，悠悠的古琴曲迎面而來。丁偉鳴說自己最近正醞釀創作古琴系列的硯雕作品，“雕的是古琴，但我希望，別人看到它就可以知道這一件表現的是《平沙落雁》，那一件表達的是《高山流水》。” 　　屈指算來，海派硯雕藝術發展到丁偉鳴手里已經是第四代，其硯雕風格嫡傳海派名家陳端友、張景安、陸天福一脈。當年，陳端友受到西洋繪畫的啟發，硯雕作品以寫實見長，鳥獸蟲草，雕來都是栩栩如生。同是海派硯雕藝術，丁偉鳴的作品卻與前輩大師不同。“當年學的時候也是從寫實開始，但海派硯雕，最珍貴的不是寫實，而是創新。每一代都在繼承的基礎上有自己的創新。倘若沒有創新，只是固守著一種風格不肯變化，那就成了LOGO，而不是藝術。”因了這樣的信念，丁偉鳴在每一件作品中求新求變，而他創作的靈感也來自這個時代的每個細節，甚至是周杰倫的流行歌曲。 　　丁偉鳴捧出自己新近的硯雕作品——但見整塊端石起伏如山巒溝壑，全是天然的模樣，只是在低洼處挖出淺淺的硯沼，硯沼里水波狀的紋理渾然天成。“有人認為，我根本沒有花多少力氣雕琢，只是找到了好石頭而已。”丁偉鳴說，自己追求的正是用最少的雕琢去完成一件作品。“這樣的石頭在地球上已經存在了5億年，大自然將它們鍛造成這副模樣，我只是從大自然手里接下最后一道工序罷了。”用刀少，不等于偷懶。在哪個位置下刀，怎樣讓人工雕琢與石料的自然形狀珠聯璧合，靠的是幾十年雕刻經驗的積累以及同自然造化的虔誠對話。 　　丁偉鳴說，我們這個世界上從來都不缺少雕刻，缺的是歡樂。創作，是對大自然、對生活的態度，是為世界創造更多的歡樂。（丁偉鳴為上海工藝美術大師） 高山流水 粗看似荷葉，再看卻是一只象。 臥伏的玉兔