魚形硯，傾聽遠(yuǎn)古的聲音

這個(gè)世界上從來都不缺少雕刻，缺的是歡樂。創(chuàng)作，是對大自然、對生活的態(tài)度，是為世界創(chuàng)造更多的歡樂。 　　走進(jìn)丁偉鳴位于工藝美術(shù)研究所的白色小洋房3樓的辦公室，悠悠的古琴曲迎面而來。丁偉鳴說自己最近正醞釀創(chuàng)作古琴系列的硯雕作品，“雕的是古琴，但我希望，別人看到它就可以知道這一件表現(xiàn)的是《平沙落雁》，那一件表達(dá)的是《高山流水》。” 　　屈指算來，海派硯雕藝術(shù)發(fā)展到丁偉鳴手里已經(jīng)是第四代，其硯雕風(fēng)格嫡傳海派名家陳端友、張景安、陸天福一脈。當(dāng)年，陳端友受到西洋繪畫的啟發(fā)，硯雕作品以寫實(shí)見長，鳥獸蟲草，雕來都是栩栩如生。同是海派硯雕藝術(shù)，丁偉鳴的作品卻與前輩大師不同。“當(dāng)年學(xué)的時(shí)候也是從寫實(shí)開始，但海派硯雕，最珍貴的不是寫實(shí)，而是創(chuàng)新。每一代都在繼承的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)新。倘若沒有創(chuàng)新，只是固守著一種風(fēng)格不肯變化，那就成了LOGO，而不是藝術(shù)。”因了這樣的信念，丁偉鳴在每一件作品中求新求變，而他創(chuàng)作的靈感也來自這個(gè)時(shí)代的每個(gè)細(xì)節(jié)，甚至是周杰倫的流行歌曲。 　　丁偉鳴捧出自己新近的硯雕作品——但見整塊端石起伏如山巒溝壑，全是天然的模樣，只是在低洼處挖出淺淺的硯沼，硯沼里水波狀的紋理渾然天成。“有人認(rèn)為，我根本沒有花多少力氣雕琢，只是找到了好石頭而已。”丁偉鳴說，自己追求的正是用最少的雕琢去完成一件作品。“這樣的石頭在地球上已經(jīng)存在了5億年，大自然將它們鍛造成這副模樣，我只是從大自然手里接下最后一道工序罷了。”用刀少，不等于偷懶。在哪個(gè)位置下刀，怎樣讓人工雕琢與石料的自然形狀珠聯(lián)璧合，靠的是幾十年雕刻經(jīng)驗(yàn)的積累以及同自然造化的虔誠對話。 　　丁偉鳴說，我們這個(gè)世界上從來都不缺少雕刻，缺的是歡樂。創(chuàng)作，是對大自然、對生活的態(tài)度，是為世界創(chuàng)造更多的歡樂。（丁偉鳴為上海工藝美術(shù)大師）