以震動帶來的沖擊，不僅僅表現(xiàn)在觀者眼睛里的感受，更是內(nèi)心深處所達成的共鳴。一群帶著桌子枷鎖的人，怡然自得地在桌子下面玩起了麻將；一雙有力的手上帶著具有攻擊性的古老鐘樓戒指……近年來，在裝置藝術(shù)領(lǐng)域里頗有建樹的著名裝置藝術(shù)家沈也，終于帶著他的作品來到北京。據(jù)悉，此次名為《共震》的沈也個展，將于2007年10月7日至11月中旬，在北京草場地藝術(shù)區(qū)娑羅畫廊展出。 　　自1996年以觀念性的裝置參加“單稱陳述：福州當(dāng)代藝術(shù)展”之后，沈也一直以裝置和多媒材結(jié)合，以及行為的方式討論藝術(shù)和社會問題。對架上藝術(shù)的放棄和對裝置及多媒材的興趣，說明沈也關(guān)注的不是傳統(tǒng)藝術(shù)語言已有的慣性力量和審美習(xí)性。藝術(shù)方式的選擇，對他并非是個人的藝術(shù)興趣，它還包含對中國社會、文化和藝術(shù)問題的思考。 　　“我的創(chuàng)作方式不僅僅是裝置，還有以攝影、DV的方式進行創(chuàng)作。每一種藝術(shù)品種的表述方式都不一樣，在創(chuàng)作中單純的裝置或攝影可能無法說明我的某一件作品的意圖了。有時裝置、新媒體甚至行為這幾種方式結(jié)合起來用，可能會使作品的內(nèi)涵更豐富，信息量也會更大。我喜歡這種多元的藝術(shù)狀態(tài)。”沈也如是說。 　　此次展覽的主持人，來自中央美術(shù)學(xué)院教授鄒躍進這樣評價沈也：“他善于在一個給予或想象的藝術(shù)或生活空間中，以自己的方式建構(gòu)一個開放而又自律的語義場，在這個語義場中，被沈也根據(jù)問題選擇的物體、媒介等對象，通過重新組合和裝配，或行為展示的方式，使其具有了自我生產(chǎn)和繁殖意義的能量；同時，在這一語義場中，語義因相互關(guān)聯(lián)而自發(fā)地產(chǎn)生陌生化的“共震”藝術(shù)效果。” 　　實際上，從藝術(shù)創(chuàng)作方式的角度看，要產(chǎn)生這種陌生化的“共震”效果，對于沈也來說，其難度在于：觀念性的裝置藝術(shù)所使用的空間、物體、媒材和身體，其原始的意義既有鮮活的優(yōu)點，也有明確的限制，這意味著，怎樣把握對象的原始意義及其確定性與向藝術(shù)轉(zhuǎn)換的可能性和多義性之間的張力關(guān)系，并讓這些對象在新的語義場中的意義得到新生，但又不失去與生活中的原始意義的聯(lián)系，從而使作品既能在內(nèi)部產(chǎn)生“共震”的藝術(shù)力量，又能在與接受者的交流中產(chǎn)生“共震”的藝術(shù)效果，無疑是對他的藝術(shù)智慧的挑戰(zhàn)。 　　如上面提及的以麻將為主題的作品《麻》，就是把日常生活中的游戲和娛樂，變成了對人在當(dāng)下的尷尬處境，以及人生的意義和價值的探討； 　　沈也的“共震”藝術(shù)方式的當(dāng)代性，從根本上說表現(xiàn)為作品與當(dāng)下社會、文化的“共震”，這也就是說，沈也作品內(nèi)部語義的“共震”與當(dāng)下中國的社會文化之間的“共震”是緊密相關(guān)的，這也是沈也藝術(shù)方式的重要特征之一。雖說這是沈也所有藝術(shù)作品的一般特征，但也更為明確地體現(xiàn)在他依據(jù)特定時空的社會和文化特性所創(chuàng)作的作品上。 　　此次展覽的策展人陳榮義說：“從1996年至今，沈也十多年的藝術(shù)歷程經(jīng)歷了裝置藝術(shù)、新媒體、行為等多種形式的創(chuàng)作。十多年來沈也進入許多重要策展人的視野，參加了許多重要的展覽。在沈也的作品中，尋求有效表達觀念的形式是他始終努力的方向。構(gòu)成這種發(fā)展變化的邏輯的因素是復(fù)雜的，但是我想其中關(guān)鍵的是沈也切入觀念藝術(shù)創(chuàng)作的時間和他對媒介的利用，這是理解他這么多年藝術(shù)實驗的一條基本線索。”