孫敏的知識是很完整的。他善于將觸角伸向多個藝術形態中，從而感悟其藝術與個性的東西。他自身素質中那種浪漫、曠放的色彩又使得藝術顯得更為私人化。他在研究和創作中放縱自己的情懷，使自己沉浸在傳統與現代的情緒不斷繚繞的狀態中，知識為他的創作提供了支持，也提出了疑問。 也正是由于這個原因，迫使他走向第二個層面，即展開他獨特的學術研究。在他撰寫的一系列論文和專著中傳達著這樣一種理念，情感的宣泄是創造的酵母，但它必須被理性有效控制，知識則起了一種調節和緩沖作用，它時常激發情感的迸發，時而進行理性的反思。最后的學術研究則是三者狀態更為深入的體現，從而使孫敏的人生更為藝術化，而藝術也更為經典化，即藝術是最終對生存形態的充分肯定。 在上海的書家中他是極善于找到自己位置的，故而他能沖擊一次次全國大展，擺脫地域風格的局限對一個能將自己放在全國書壇范圍思考的書家來說是至關重要的。孫敏的書風有海派的影子，他對于用筆的節奏，墨色的枯澀，結字的組合，章法的處理都是極為細膩而周到的。他行筆如風，但在這種快節奏的表現中我們依然可以感受到他的豐富的變化性。對技術的高水準以及對諸如灑脫一類風格的追求都使他在海派青年書家中獨樹一幟，而同時，他又有北派的那種奔放不羈的氣勢，開張捭闔，縱橫揮灑如入無人之境，在自信中確立自己的追求和信念。你很難用某家某派限定孫敏的作品，這是一個善于吸收和消化諸家之長，將南北風格整合，同時又極善于將傳統的精神加以容納的書法家。 他的作品主要有兩大表現方式：一是隸書，他的隸書線條質感很好，有一種沉厚的感覺，同時將隸書寫得很飛揚流動，將帖意很好地融入其中，同時，在用筆中處理得非常簡約，使作品有一種純凈明亮的感覺。他的《春江花月夜》長卷，將碑意轉化為淡淡的書卷氣息，這是很聰明的處理方法，石刻的味道轉變為縑素的意趣這本身就是一功，很多人反其道而行之，則是沒有從根本上理解中國書法的特性。所以，他的隸書流美而絢麗、飛揚而大氣，同時又能窺視其深厚的筆力，的確將“雄”與“秀”巧妙地結合，體現了他知識和學術的深度。 孫敏的草書則是取法傅山，氣勢傾瀉而下，但一路盤繞詰屈，以篆書筆意出之，極為重視氣勢大開大合，純以中鋒運用，速度極快，這樣在線條中有流動迸溢的趣味，古人所謂大氣鼓就是指的這種方法，但在這種過程中孫敏很重視節奏的快慢把握，連綿草的秘訣在于書寫要有間隙度，這樣才會透氣才會積聚，同時加之小參差的組合變化以及對空白的處理，這樣在一路的盤繞般的書寫過程中，我們可以看到一種樂趣，一種書寫過程大于結果的樂趣。在中國書法中大草的書寫最為困難，因為它極難把握，不能稍有閃失，否則滿盤皆輸，因而對節奏的控制以及對全盤章法的考慮就顯得尤為重要。孫敏由于其知識和學術的支撐所以在創作時就容易把握這種分寸感。