華夏兒女以“龍之傳人”自稱。“龍”成為華人膜拜的至高神靈。但世界上并沒有真的“龍”，它只存在于神話故事中。現在我們觀念中的“龍”的形象，只是前人憑借愿望和想象勾畫而生，在長期的歷史中逐漸演變，至南宋陳容時期基本定型的。《爾雅翼》中說：“俗畫龍之狀，有三停九似之說。謂自首至膊，膊至腰，腰至尾，皆相停也。九似者，角似鹿，頭似駝，眼似鬼，頂似蛇，腹似蜃，鱗似鰱，爪似鷹，掌似虎，耳似牛。”而陳容的《墨龍圖》可以說是向世人展示了龍的最完美的形象。 　　陳容，南宋畫家。字公儲，號所翁，福唐（今福建福清）人，一作臨川（今屬江西）人。理宗端平二年（1235）進士，曾為國子監主簿，出守莆田。詩文豪壯，善畫龍，得變化之意。《墨龍圖》可謂其傳世之精品。此圖為雙幅絹本，縱201.5厘米，橫130.5厘米，墨筆。不著色，而僅以水墨烘染云龍，墨氣森嚴可畏，無疑是最佳表現形式。圖繪一龍騰云駕霧，昂首瞋目，張牙舞爪，極其威武雄奇。勾筆勁健，而渲染的墨色，既有龍身的細筆積染，又有云氣的粗筆涂抹，所謂“潑墨成云，噀水成霧”。傳說他畫龍必先喝酒至醉，然后大叫，脫下頭巾蘸墨，在絹上信手涂抹，再用筆勾畫之，或畫整條龍，或僅畫一爪一首，云霧蒸騰，時隱時現，似乎畫家漫不經心，卻都歸于神妙之中。依我的看法，說他必喝酒大醉方畫，似乎未必，試看其龍身勾、染之精細，非醉者所能，他之以頭巾濡墨涂抹，雖然神奇，其實是畫的需要。梁楷作《潑墨仙人圖》，因畫幅較小，且無動態，用筆“潑墨”即可。但陳容作《墨龍圖》巨幅，云氣有蒸騰之勢，用南宋時現成的毛筆，實在無法表達，于是他延伸而用頭巾“潑墨”，并非一時興至。中國歷代畫家，多有以抹布、頭發、紙筋、蔗滓、蓮蓬、手指作畫的故事，雖說確有游戲之意，但更多的是為了恰當地表達物象。陳容以頭巾濡墨烘染出的云氣，其勢壯闊，如翻江而倒海，強烈地襯托出龍的“扶河漢，解華嵩；普厥施，收成功；騎元氣，游太空”的非凡氣概。它已經不再是傳說中大禹治水時遇到的與人為害、象征自然之力的“龍”，不再是戰國時期帛畫中描繪的受人駕馭的“龍”，也不再是歷史上某些茍安于一隅的小朝廷中的天子那樣的“龍”，而成為一種堂堂正正、胸懷寬闊、威武自強、無堅不摧的精神的化身。 　　自古就有善畫龍的畫家。“畫龍點睛”，就是南朝梁畫家張僧繇畫龍的故事，但可惜沒有傳世。也許是到了南宋，陳容的墨龍圖一出，為世人所認可，成為龍的定型，于是以前的龍圖就漸漸消亡了。中國的龍，形成一種“龍文化”。影響而及日本，凡有龍的圖像，也大多是仿陳容的墨龍。