紅木淺刻圓盤 徐秉言 　　中國的竹制品先秦以前就已出現，均以日用品和生產工具為主。作為藝術品的出現，是在唐以后，能考證的是一種叫“尺八”的樂器，現藏于日本正倉院，唐代流傳于日本，花紋為仕女、樹木、花草、飛禽、蝶蟲，是典型的唐代風格。相反，在中國卻只能從宋人郭若虛的《圖畫見聞志》中看到對唐代竹制品的介紹。而從銀川西夏陵區八號陵室出土的竹雕殘片，雕有人物、庭院、假山、花樹等，年代上卻已經是南宋的產品。因竹易蛀易朽，不易保存，現今發現保存的大多是明以后的，尤其作為竹雕藝術品存世的，當為明清兩代。主要流派也為兩大派，即“嘉定派”和“金陵派”，嘉定派以朱松齡為代表的朱氏三代人(第二代的朱纓，號小松；第三代的朱稚征，號三松)，精于鏤雕，深淺可五六層，后又創留青等技法。金陵派以李耀、濮澄為代表，不事精雕，而求自然雅趣，經手稍作打磨即成大器。尤以后人張希黃以留青之多少深淺來反映色彩層次。直至晚清，竹雕藝術日漸衰弱。雖在竹子產地浙江一帶產生了不少大家，其地位和影響終不能和上述兩大流派相提并論。 　　竹雕藝術興盛于明清，主要是文人的追捧，稱竹為君，取其高風亮節，寧折不彎為自喻清高，一日之見，可消百憂。文人居竹、畫竹、寫竹、玩竹，長年廝守，為文房雅玩不可或缺的品種。明清以來的精品很難覓見，但一般竹雕制品稍加留意還是常可見到的，價格也非天價。 　　竹制藝術品作為雜件被人重新認識后，竹刻藝術這一傳統工藝也愈來愈被人們重視。 　　現代竹刻大師徐素白(名曉鐘)，終身從事竹刻技藝的研究，生前和唐云、江寒汀、程十發、白焦、馮超然等頻繁合作。竹刻表現為書畫，書畫融于竹刻，創作了一件件藝術精品。在他的刻刀下，竹子猶如宣紙，把中國書畫的筆墨韻味表現得惟妙惟肖，尤其在留青竹刻上，突破前人以進刀深淺表現層次性和立體感的傳統手法，而代之以陰陽并蓄的刀法虛實相間，產生一種特殊的視覺效果。 　　作為徐素白的二代傳人，次子徐秉言，幾十年來寒窗、瘦竹、苦刀，潛心研學父親的竹刻技藝，傳承上已將其父的表現手法熔為一爐，如出一刀，而且在表現作品的寫意手法上，運用臥刀飛劈，獨辟寫意氣韻，并且在材質的運用上，擴散到紅木和紫檀木上，被譽為武進竹刻的徐氏代表人物。筆者有幸經好友湯兆基介紹，多年前在一次工藝美術品展覽會上與秉言相識，談來投緣，意趣相逼，秉言兄囑湯兆基繪梅題款，由他精心操刀，千枝交錯，梅綻數朵，花蕊花瓣，層次分明。數年下來，竹面泛紅，枝梅凸現，似有暗香撲鼻，“香中別有韻，清極不知寒”。湯兆基的題字屬豪放一體，與畫面氣韻交匯。每每閑坐下來，或閑聊，或獨思，手不離斗竹斗梅，呵之以氣息，撫之以汗脂，包漿漸生，光澤和潤，火氣消退，而人之心情由浮躁轉為清靜，真可謂“一日見竹，百日無憂”呵! 留青竹刻臂擱 留青竹刻臂擱 紅木淺刻筆筒 徐秉言