幾年前，我和黃認識了。起初的印象是憨厚，略帶羞澀。總是低著頭，叼著一支煙，思考自己的問題。偶爾說上幾句。也是關于畫上的。這一兩年來黃的畫從一開始對形色的要求轉向了對畫本身的思考，所以出現了現在的這個系列。 這個系列對黃來說，是個大的轉變。這種轉變夾帶了他的許許多多的想法和堅持。曾經有人說：“改變不難，堅持才是最痛苦和艱難的，他堅持了”。 他把自己的感受，用視覺上模糊的方式準確鮮明地表達出來，人的內心無法洞察，能夠直觀呈現出來的只能是畫面的表達。他將人物置身于自然的上空，城市的云端。用反反復復看不見的筆觸建構了一個和諧的畫面。那藍灰的調子，模糊的背景環境加上帶有表情的人物。仿佛在無言的表述和傳達。隱約地顯示了一種理想化的能力內蘊。也許是內心，也許是反諷，這都無從知道。只有畫家本人在那揮舞之間體味著自身的氣息。 黃的畫主要特征是：他在試圖改變畫上事物與其環境下的各種活動關系。如果他僅僅將人作為主體置于環境中，不去表達情緒，那就毫無意義。可他做了別人沒做的另一層功課。他對各種關系進行了深層次的調整。即承認了物象的枯燥，煩躁，又通過這種關系使欲望得到滿足。滿足自身存在的需要，滿足自身的實在感。要知道做到這一點不是所有畫家都能實現的。他們不是在滿足自身，而是在迎合他人的需要，其情感是不真實的，虛妄的，概念的。 另一個主要的特征是：他不屑于符號。有些人可能會認為表現身體上的感覺的癥狀就是觀念。甚至一成不變就成了符號，其實不然。我不認為所謂表情和表癥就是畫的效果。成為畫或成為畫所呈現的符號和觀念，其實是不同的存在方式，就是表達式，是單純的感覺參與還是出自對整體語境的理性思考？這些他都做了，這些正是我所關心的，繪畫的表達是不能對應多種多樣的感情面貌的，然而作為實際的表達工具，繪畫成為了媒質，通過他人的經驗顯示了無法表達的多樣性。黃也正通過這點在一步一步的靠近，在積極的運作，他手中的筆營造了一類假想的空間。在這個范圍內他在企圖實現所有的可能，包括他對畫面更單一，純粹的處理都顯示著這一點。 宋廣袤 2007年9月6日于北京