“看完這些作品，我覺得我被震撼、激動牢牢控制住了，藝術家的創造力讓我們的生活變得生動無限。”觀眾吳可說。前天（23日），2007藝術北京當代藝術博覽會在農業展覽館新館落幕，許多觀眾為全新的視覺體驗所感動。 　　116家中外畫廊帶來了幾千件藝術作品，這些作品充滿了藝術家個性化的表達，雕塑、油畫、攝影、多媒體、裝置等，讓觀眾看到了當代藝術的整體力量。觀眾張洋走進集裝箱改成的多媒體展覽空間，她說，她永遠不會忘記這次奇妙的藝術之旅。“我的身影投射在了銀幕上，我的影子和不同國度、不同年代的人交融在一起。”2007藝術北京藝術總監董夢陽說:“中國的藝術市場面臨著消費時代的來臨，大家需要消費藝術品，需要美的藝術品，我們需要遵從大家的心態，而不是讓大家看那些感到審美疲勞的東西。” 　　過去，在許多人眼中，離人們最近的當代藝術卻最遙不可及，這一點，從藝術博覽會就可以得到證明。還在幾年前，當代藝術在博覽會幾乎難覓身影，代理當代藝術作品的畫廊也寥寥無幾。2004年，中國當代藝術整體面貌才第一次以博覽會的形式呈現，它一露面，不僅讓大家結識了紛至沓來的中外畫廊，也讓畫廊代理畫家的意識被更多公眾接受。 　　這之后，當代藝術更以驚人的態勢向眾人走來，連連在拍賣市場創神話。評論家高嶺說:“5000年來，中國的藝術品很少進入到公共領域，通過大的平臺收藏、交易。近幾年，當代藝術品市場為什么火爆？這是還5000年藝術品交易的空白債。面對火爆，許多人認為是泡沫，我認為，藝術品價格和價值是有很大差異的，價值要靠藝術史來作評價，但目前的狀況反映了正在發展的藝術市場的過程。” 　　2007藝術北京學術委員會委員趙力認為，經典藝術強調的是風格的完善，而當代藝術強調觀念，思想原創力對人的挑戰更大，這比技法上的突破更難。趙力說，當代藝術部分以前微不足道，大概占到整個藝術市場全年的2%、3%左右。而從2006年2007年來看，當代藝術已占藝術市場三分之一，“2003年我記得很多藝術家的作品流標，價格不算高，2005年以后漲起來的原因是什么？從我的感覺來說是一個價值的回歸，比如，徐悲鴻的作品國畫1000多萬元，油畫作品7000多萬元才合適。” 　　2007藝術北京藝術總監董夢陽總結道，繁榮的市場一定要有規范的機制在里頭，這個機制很重要的就是畫廊的機制。