朱楚珠攝于畫展現(xiàn)場

如果說她的作品是具象，又不太寫實，若是說抽象，又可看到許多景致，當代藝術(shù)家朱楚珠的畫作，給觀者最大的印象是，意象無窮。 　　朱楚珠向記者介紹她的作品時，常掛在口邊的說話是：「玩嘢。」她玩的主要是宣紙及潑彩，把簡單的元素作各種實驗，效果則是她想帶出的色彩與肌理，讓觀者有很大的想象空間。生于廣州，長于香港的朱楚珠，最早是學習嶺南派傳統(tǒng)繪畫，及后往美國深造，獲紐約康奈爾大學美術(shù)學士及哥倫比亞大學美術(shù)碩士學位。她于一九七三年回港，曾任教于香港大學、香港中文大學及香港藝術(shù)中心。 　　跟楊善深學潑彩 　　朱楚珠告訴記者，剛由美國回港時，她覺得自己在潑彩、渲染方面的技巧未夠水平，于是向嶺南派大師楊善深學習，「學了油畫我覺得不夠，我不是美國人，要找尋自己的根，水墨畫便是我的根。初時楊老師不愿教我，因潑彩、渲染太濕，在他的家進行不方便，于是我每天一大早，帶著毛巾氈去學潑彩。」朱楚珠以她特有的快速語調(diào)與記者分享創(chuàng)作歷程。 　　中西技巧的學習，讓朱楚珠在創(chuàng)作時善于糅合兩種形式，例如她用水墨來畫人體。朱楚珠說，在西方的藝術(shù)界，人們認為只要人體畫得出色，便是要畫什么天呀地呀都可以成功。她愛對著模特兒畫人體，因為「人是有生命的，要郁動才好，不能固定或動作很長時間，因此畫得要快要準，還要明白身體的肌理。在宣紙上用水墨來畫人體，難度更高，因為很容易化，又不能改。我將宣紙貼在發(fā)泡膠上，畫的時候水墨滲入去，畫完撕走宣紙，出來的效果就有點像炭筆畫。」 　　靜物生命相依偎 　　靜物畫在活潑的朱楚珠筆下，再不靜「默」，她指著色彩鮮麗之中帶點朦朧，以水果為主題的靜物畫說：「靜物不是死物，是有生命的，你看！這對茄子，還有這對桃子，是不是像夫妻般相依相偎？你推倒這個，那個也隨之倒下，恍似有私人情感，又像傾偈一樣。」她用日本的皮紙弄皺了來畫，凸顯了質(zhì)感。 　　朱楚珠的畫作富有色彩及質(zhì)料的層次，例如《水中一族》，雖然觀者看不到一條魚，卻能由畫中的氤氳水氣及深藍的色調(diào)，感受到水底世界的神秘意象。「我剪了一條條宣紙貼在畫面上，畫完之后又撕下來，便形成一條條的痕跡。」她又在玩宣紙了。愛好潛水的朱楚珠，還有一幅《珊瑚搖蕩》，「我潛水到海底，水中的暗流，看似柔和，其實很危險，我用潑彩畫出珊瑚在暗流涌動下的起伏，還有太陽照射下來的光線。」 　　旅途奇景入畫中 　　今年新完成的作品，色彩更是一幅比一幅絢亮，例如《落日熔金》，表現(xiàn)出畫者對日落美景的動容，畫中將日落過程畫進畫中。「畫不只是追求美麗，還要有深度，最重要是水墨技巧的基礎(chǔ)，之后才加色，黑白的基本控制好了，之后再加色，要多燦爛都可以。」 　　另一幅《御風》，一筆將風畫過去，充滿氣勢。朱楚珠說，創(chuàng)作一定要有感受，最重要是熱愛，否則不如用相機。她自稱「王牌」的作品《璀璨余暉》，印作畫展請柬，水的深度里蘊含了許多色彩，她告訴記者，潑彩了三十多層才完成呢！ 　　朱楚珠興趣多多，旅行也是其中之一，每到一處，她最有興致的是尋找博物館、畫廊，還有就是尋找景色。她在北歐的旅程中，不少大自然奇景被展現(xiàn)于畫上，如《冰湖景色》、《冰川》等作品，都是用抽象的筆觸與色調(diào)，反映北歐冰川有時金光乍現(xiàn)，有時充滿壓迫感的意象。 　　朱楚珠運用她嫻熟的藝術(shù)技巧，為觀者營造一個又一個目眩神迷、色彩如詩的美麗新境界。