《透明的風》 楊纓 作品

　　“透明的風”——楊纓國畫新作展9月22日至9月30日在廣州東方賓館三彩畫廊開展，到場的書畫界人士無不為楊纓中國畫的清新畫風所動。出生于上世紀70年代的女畫家楊纓，本次展出了自己的“絹本設色”新作60幅，印證著她本人孜孜不倦進行著的中國畫新釋注：清新、透明、絢麗和時尚。 　　繼承嶺南派撞水撞粉 　　楊纓是美術大師楊之光與意象油畫開拓者鷗洋的小女兒，她從小受到良好的美術熏陶，廣閱世界美術名家畫冊，在廣州美術學院附中及學院版畫系學習，打下了較好的繪畫基礎，又曾到美國加州大學波莫那分校藝術系深造，回國后在廣州美術學院攻讀了中國畫碩士研究生，回歸到中國的傳統繪畫，行內人評價她有較全面的藝術功底，有融貫中西的創新意識，這一點正是與嶺南畫派一脈相承的；而且她的作品融合了東西方繪畫傳統及現代元素，用絹本作畫，運用嶺南畫派的撞水撞粉技法，又吸收了西方印象派色彩及現代繪畫形式，風格時尚輕松，浪漫抒情，極具個人特色。 　　不要沉重的思想 　　楊纓說：“我現在探索的中國畫因為色彩絢麗，很多人都以為我的作品是油畫。傳統國畫在色彩與構圖方面總是較為欠缺，所以我的國畫更注重色彩和整體畫面布局。”記者問她的畫是否偏靠于當代藝術一些，離開傳統的根很遠？她說：“很多人說我的畫也算是一場當代藝術中的中國畫。無論怎樣游離，我不認為自己失了傳統的根。嶺南畫派本來就是很注重色彩的，我現在強調色彩，也算走對了套路；而且我在絹本繪畫中，使用了一種核心技法叫做撞水撞粉，這種設色方法早在居廉、居巢的畫中就廣為使用，是嶺南畫派的一個特色。” 　　楊纓說，這種透明時尚是一種“不要沉重的思想”，但并不是“不要思想”。她最后說：“爸爸楊之光對我的影響只是側面的，他從不叫我臨摹他的畫，總喜歡看到我玩新意思。我的父母認為兩代人應有不同眼光。所以我還是走自己的路，讓別人來評說。”